探秘“桃花源” 观唐艺术区盛大开园 专访艺术家隋建国 蔡志松

2018年8月11日，观唐艺术区举行盛大的开园发布会，邀请各方宾客共同见证这一历史时刻。并宣布了9月15日艺术区首届观唐 “桃花源”艺术大季的开幕。

开幕式现场 摄影/乌蓝

观唐艺术区——“公园中的美术馆”。位于北京东五环平房桥东，京城槐园内，占地300亩，建筑面积四万平米。园区由美术馆、艺术酒店、生活美学馆等多种艺术业态组成。观唐艺术区以“东方美学、跨界灵动、极致匠心”为观唐理念，汲取并融合中西方优秀文化，打破传统边界，打造高品质的沉浸式艺术体验与艺术管家服务，以及孵化一站式艺术区模式。

新闻发布上，艺术区总裁李保刚向观众介绍了艺术区三个重要功能：中外艺术家及作品的聚集地，文化艺术基金投资的聚集地以及优秀文化项目孵化地。谈及园区的核心机构——观唐美术馆的运营，李保刚在发布会后的采访中表示，私立美术馆的生存，需要商业来支持，未来美术馆将借助私募基金、收藏基金或集团的其它业态来维持其发展，在综合的文化大盘里打造美术馆。他同时以“公益的心态、商业的手法，工匠的精神，资本的助力”来总结园区的运营模式。观唐美术馆馆长于向溟则在现场分享了美术馆的定位，他表示未来“在未来，观唐美术馆不是传统意义上高冷的美术馆，我希望它是传达美学、文化、音乐、戏剧等多种形式的组合，没有边界，让更多元的艺术形态在这里汇聚、成型。让每一位到观唐美术馆的观众，每一位参与创作的艺术家，都可以在这里找到自己对这个世界的想象。

知名雕塑家隋建国（右）和蔡志松（左）专访现场  摄影/乌蓝

”观唐首次艺术季以“桃花源”为主题。“人人心中都有一个属于自己的桃花源”，它既是中国传统文人对理想的追求，也是中国当下语境里的乌托邦畅想。从事不同领域创作的艺术家，将以自己的方式展示对桃花源的理解和演绎。我们邀请到了本次艺术季”桃花源“的部分主创人员知名雕塑家隋建国和蔡志松进行专访，从不同的视角，诠释“桃花源”对于当代艺术语境下的影响。

记者：请介绍一下二位本次展览的作品与“桃花源“有哪些关联？

隋建国：这次展览的作品是我最近一直在做的作品，去年在798艺术区做过展览，但这次我希望把作品的尺寸做的更大一些，这个系列作品的名字叫做《手技》（音）。我认为在当今桃花源只存在于艺术里面，每一件艺术品都是桃花源的内容，我觉得艺术作品在那里，那里就是桃花源。

蔡志松：这次观唐开馆展，我的作品在1号馆展出，1号馆3层楼都是我的作品。其实是两年前的一个计划，非常不错，环境也非常棒，1号馆3层楼，可以将我的4个系列的作品全部展出，这样观众就可以从整个创作脉络来了解艺术家的心路历程，可以通过这些艺术品和艺术家进行一个精神层面的交流，我觉得这一点是非常有必要的。而且观唐1号馆有这个条件，跟普通的展览馆还不太一样，很生活化，很放松，各种设备也很齐全。

雕塑艺术家 隋建国

记者：您觉得真正的桃花源是怎么样的？

隋建国：真正的桃花源，我就没敢去，我怕我看到会失望。桃花源只能是个理想世界，我个人觉得只能存在于艺术里面，在现实中应该是不存在的。就是应该超越现实生活，追求理想世界，这样我觉得人活着才有奔头。

记者：现在很多人都非常浮躁，各种发展都非常快速，在这种快速的状态下，我们该如何去建立自己心中那份“桃花源”呢？

隋建国：这个浮躁可不光是年轻人，老年人也很浮躁。因为社会发展速度太快了，整个现代化进程我觉得是被剧烈压缩的，所以这个压缩会导致整个社会的矛盾，每个个体的生理生长速度跟不上社会进化的速度，就会导致所谓的浮躁，矛盾等问题。我觉得，不管老年人，还是年轻人，我相信他们心中都会有自己的桃花源的，年轻人心中的桃花源我觉得更纯粹一些，老年人在生活中，很多棱角慢慢都被磨掉了，不过也有一些老年人，人家的理想更强烈。至少我在年轻的时候，我的理想比现在纯粹的多。

记者：观堂艺术区有哪些亮点可以推荐给网友？

隋建国：我觉得观堂艺术区的地理位置和环境非常好，紧邻机场第二高速和五环，是一个闹中取静的地方。原本这里就是一个非常大的花园，背后又有一个特别大的公园，而且又把艺术聚集在这里，在北京，其实这个是很难得的。

记者：现代科技对艺术创作有很大影响吗？

隋建国：当然有，我这次的作品《手技》（音），都是用手去捏泥，泥的表面会留下手的所有的纹路，这个纹路用眼睛其实是看不清楚的，因为它太细了。不过好在现在有3D技术，用3D扫描后在电脑里把这些文件可以放大，手纹就可以特别清晰的显示出来，让你的触觉变成可视的，如果没有3D技术就实现不了了。我觉得我对3D技术利用的还是不错的。这就是科技对我的艺术方面的影响。

雕塑艺术家 蔡志松

蔡志松：像以前我们做雕塑，做完底稿要翻制了，都要用石膏或者玻璃钢去做，那现在就没有必要了，做完底稿就直接扫描，扫描结束后直接打出模子再去铸造，就会省了很多时间和人力物力。主要的还不是技术方面，主要是在认识方面，我想这个不光是对艺术家，对各行各业都有一定的改变和影响，这是毫无疑问的。

记者：那蔡志松老师的4个系列的作品，是否为了贴合本次“桃花源”主题做过一些改变？

蔡志松：其实是有一个契合之处的。古人杜撰的桃花源根本就不存在，桃花源是存在于我们的思想和理想当中的，艺术创作就是这样，通过艺术的方式阐述艺术家的见解，引领精神用艺术作品感召更多人，让更多的人对生活有更深的认识。

9月15日由艺术家卢征远策划的公共艺术展，遍及园区坐落着20余位现当代艺术家的作品，配合灯光、自然环境之势，形成桃源镜像；美术馆内部由艺术家张锰策划的“桃花源”新媒体展，涵盖了中外重要新媒体艺术家40余件作品，呈现桃源意象；由著名视觉艺术家叶锦添创作的开幕作品——“桃花源”，延续其一以贯之的“东方美学”精神，现代舞与新媒体交相辉映，呈现一个无形的桃花源秘境。大秀之后，更有姜江策划的户外沉浸式演出：当鼓声穿透夜空，古曲新奏将人带入另一个时空，虚实之境里又问谁在此时此地……

是不是有些迫不及待，想要身临其境，体验各种艺术意象中的桃花源？9月15日开幕夜来亲身体验吧！