观唐美术馆馆长：于向溟
美术馆，是收集、保存、展览和研究美术作品，以“视觉艺术”为中心的机构，是我们大家了解艺术、亲近艺术的重要场所。
在北京城里有一个座“公园中的美术馆”——观唐艺术区。位于北京东五环平房桥东，京城槐园内。园区由美术馆、艺术酒店、生活美学馆等多种艺术业态组成。观唐艺术区以“东方美学、跨界灵动、极致匠心”为观唐理念，汲取并融合中西方优秀文化，打破传统边界，打造高品质的沉浸式艺术体验与艺术管家服务，以及孵化一站式艺术区模式。
观唐艺术区首展“桃花源”现场
2018年8月11日，观唐艺术区举行盛大的开园发布会，邀请各方宾客共同见证这一历史时刻。并宣布了9月15日艺术区首届观唐 “桃花源”艺术大季的开幕。
在开馆之际，我们特别邀请到了观唐艺术区的于向溟馆长， 于向溟馆长在海外多年，曾主持多项海外文化项目。归国后，兼任多个艺术机构的艺术顾问，举办和策划众多当代艺术展览，作品被今日美术馆等多家海内外艺术机构收藏，是十分活跃的当代艺术家。于向溟的绘画作品"四重山" 系列在今日美术馆的个展中开始引起人们的关注。尤其是他的各种多才多艺的跨界艺术实验:实验话剧、即兴音乐、装置等，都从各角度表达艺术家丰富的内心和对社会的深刻关注。曾被评为2009最值得关注的九位年轻艺术家之一。今天，我们就和多重身份的于向溟馆长一起走进这座“公园里的美术馆”。
公园里的美术馆呈现不一样的“桃花源”
记者乌蓝：于馆长您好，9月15号观唐艺术区就要开馆了，您作为馆长为我们介绍一下观唐艺术区，谢谢。
于向溟馆长：好的，其实准确的讲，观唐艺术区还一直都在筹建中。9月15日观唐艺术区第一个大展开幕后，也依然还是在建设中的状态。一期工程完成了，二期工程会陆续展开。主体建筑有八个馆，其中一号馆是我们定义的藏家汇集的一个俱乐部似的新型馆，它以生活、美学等相结合。美术馆是三个馆结合在一起，而且中间会有一个下沉广场，还会有众创空间，有设计师工作室和艺术家工作室等。观唐艺术区和798艺术区的模式不一样，我们也会有出租的场地，但不以为主。所以我们其实提供的是一个一站式的体验，如果一个家庭或者一个艺术爱好者来参观，他可能从收藏到参加展览，还有艺术教育等等，我们会提供一站式的服务和体验。我们还有一个初级1.0版的湖光山色，后面马上会升级2.0版、3.0版等。随着一批艺术品的增加，我们园区的开放，慢慢的整个园区就会丰满起来，而且园林的整个动作也会很多。随着工程的进展和我们整个项目的进展，也会有很大的不同。
观唐艺术区首展“桃花源”现场
记者乌蓝：9月15日一期开馆，那未来二期都有哪些项目？
于向溟馆长：未来二期到三期，观唐艺术区会陆续推出艺术酒店，这个艺术酒店是意大利建筑大师德鲁奇设计的，这个酒店完全是钨钢和木结合的，全部在德国做好，然后直接运来落地。去年我们这个酒店项目的设计，获得了威尼斯双年展的建筑奖。二期还会推出众创空间和艺术家工作室项目，还会推出一个三进院子的知府徽宅。
记者乌蓝：是徽派建筑的宅子吗？
于向溟馆长：对，是原装的徽派建筑。是原来知府的一个三进院落。所以，观唐艺术区是由古代、现代、未来三部分组成的。
记者乌蓝：9月15号艺术区开馆，主题展“桃花源”也会同时开幕，请介绍一下展览。
于向溟馆长：第一期艺术季的主题是“桃花源”，是探讨中国人内心的理想世界。那么整个项目一共分三个板块，两个独立单元。三个板块是有户外的公共雕塑，还有室内的新媒体。第三部分是一个跨界的戏剧，戏剧也分户外和室内两部分。其中，两个独立单元，一个是蔡志松老师在一号馆的独立个展，这个展览主要是探讨他的新东方美学。那怎么样跟建筑和生活发生关系呢？这次蔡老师会从一个全新的角度来诠释它。还有一个独立单元，在一号馆对面有一个湖心岛，这个湖心岛我们让一位在中国生活多年的日本设计师青山周平做了一个跨界艺术项目。另外，在岛的路南岸边，有一个小树林环绕的地方，我们给了中央美院雕塑系的学生，让他们做了一个长期项目叫“桃花源秘境”，也是开放式的。这些所有的作品有一个特点，它是有时间性的，多数艺术展览不是这样的，整个展览会涵盖秋季和冬季，艺术家会慢慢完成，时间比较长，而且整个展览完成的过程是开放式的，这个布展过程也是展览的一部分，观众每次来看的时候，都会有不一样的呈现，而且配合园林自身的环境，在不同的季节里面，可以看到不同的自然与艺术交融的场景，这是其他展览没有的，值得大家期待。
观唐艺术区首展“桃花源”现场
记者乌蓝：本次艺术季的主题是“桃花源”，现实中每个人的成长环境不同，对“桃花源”的理解也不同，那观唐艺术区在选择本次“桃花源”的合作艺术家上面，有哪些自己的要求和标准？
于向溟馆长：“桃花源”其实不是一个新鲜的命题，1500年前陶渊明写完这文章以后，所有中国文人在谈论自己的理想世界的时候，都用“桃花源”。我们用一个老命题来做新内容，我认为在当下中国整个大环境里，其实探讨桃花源可能是一个有反思意义的命题。所以我们在整个选择艺术家的过程里面，对桃花源的定义是开放的，用新媒体的形式去表达。我们希望用更多的方式来诠释每个人心中的理想世界。
观唐艺术区首展“桃花源”现场
记者乌蓝：本次艺术季“桃花源”展览的最大亮点是什么？
于向溟馆长：这里是一个安静的地方，艺术的栖息之地。有科技的元素，新视角，一站式的体验都有。而且我们希望未来开放的一些园区，是能让更多的观众参与进去，有更多的互动性。
记者乌蓝：公众来观唐艺术区参观，门票的定价能透露一下吗？
于向溟馆长：我们有两部分区域，一部分是户外，我们基本上都是免费的。在室内的新媒体部分，我们可能是收取一定的费用。门票应该在100元左右，不会太贵。而且我们平时还有普通打折票以及早鸟票等优惠政策。如果全家来，可能还会有家庭套票，也会有非常好的折扣。具体的票价，我们会陆续公布。
记者乌蓝：北京是文化中心，各种美术馆画廊都非常多，观塘艺术区又被称为公园里面的美术馆。您作为馆长能不能从您的角度，给网友介绍一下它跟其他美术馆的区别在哪里？它有哪些优势？
于向溟馆长：观塘艺术园区，其实是一个有中国特色的白纸，我们还在发展中，白纸还可以画，画你的想法，画你的理想，把你的各种思路，你的创造画在里面。
记者乌蓝：可能性会更多。
于向溟馆长：对，会更多。其实我们的地理位置按理说还是不错的，交通上很快这里地铁就通，也非常方便。
记者乌蓝：观唐艺术区本次开幕展，选择的艺术家都是行业里非常出色的艺术家，那未来，是否会选择一些青年艺术家合作呢？
于向溟馆长：在我的概念中，其实艺术家没有什么青年老年之分。这两年我们发现艺术圈有一个不太好习惯，经常说青年艺术家或80后、70后、60后之类的区分，可能全世界只有中国是这样分的。其实我内心里没有这种概念，什么样的艺术家是分年龄？我认为就是优秀的艺术家，我们会合作。我们不会去在乎他是哪个年龄段，或者哪个门派的，这样会比较纯粹一些。
记者乌蓝：刚才我们提到不要以年龄去区分或者定义一位艺术家。近些年，我们也经常会看到一些以70后，80后等命名的展览，请您为广大网友普及一下这个概念。
于向溟馆长：命名，因为艺术圈自己也被影响了，甚至于很多艺术评论家也在这么说，也打这个概念。其实这个事我觉得反映了我们社会中有一些如选秀心理，大家觉得时间都很紧，别说70后，80后，哥们要讲60后，90后都要紧张了，因为马上00后也要出来了。这种心态其实是一种急功近利的心态，对于艺术和文化的发展，其实就是急功近利的毒药。第二点，艺术家的区分，当然我觉得是需要时间积累的。比如说刚毕业的一位学生，他可能画出一张优秀的画，但他是不是能一辈子画出优秀的作品？就很难讲，这是需要时间积累的。
十年前，有些机构来跟我一起合作，挑比较年轻一点的艺术家，他们都很激动，并且想签约做代理。我当时建议他们再等两年，为什么呢？因为画一张优秀的作品，其实也不容易，但是比起整个一生的创作来讲还是相对容易的，偶发性是很可能的。那么这个艺术家我出了一件优秀的作品，那是不是他后面能持续？这个不仅仅是靠他的才能，还有他的情商智商，甚至他的环境，他的性格等等都很重要。
记者乌蓝：每个人的成长或者艺术家的成长道路，都会有很多因素的干扰和阻挡。
于向溟馆长：对，是不是能够成为职业艺术家这很难说。那艺术爱好者也能创造出优秀的作品，很多业余爱好者能画很好，不代表他能作为职业的艺术家。所以我觉得这还是有一个比较严格的区分，时间可能是考验这件事情的其中一个因素。我觉得对一个艺术家，一个职业艺术家的要求其实还是很残酷的。
观唐艺术区首展“桃花源”现场
记者乌蓝：观堂艺术区未来在展览和艺术项目方面还有哪些规划？
于向溟馆长：除了现在的艺术项目本身，今年下半年会把明年的计划全部整理出来。明年很多公众能够参与的艺术项目还会更多一些。因为它毕竟还是美术馆的功能。但是我们不会像其他一些美术馆有那么多的展览项目，我们希望是少而精的艺艺术项目。就像本次的“桃花源艺术季”会一直持续到春节，差不多近五个月左右的时间，公众可以比较舒心的参观一个展览。像蔡志松老师的展览都是三个月的展期，为什么会定这么久的时间？其实是在一个展览过程中，藏家、公众，包括媒体跟艺术家的互动，是需要时间的，而不是像快餐式一样的走马观花。所以，我们希望慢下来，能在这里静静的想一想，细细的体会一下，感受一下艺术和自然带给我们的那份美好。
观唐艺术区首展“桃花源”现场
记者乌蓝：谢谢于老师，我们期待观唐艺术区带给大家不一样的美。
于向溟馆长：谢谢。
作者：乌蓝
