“比兴神合”青青籽联合艺术展在北京举办

待笙鼓，惊鸥鹭，盏开青青籽，赴一场烟河邂逅。

——题记

由北京居然之家&中国国际展览中心主办的BIHD·北京室内装饰和设计博览会暨智能云栖生活节，9月27-30日在北京·中国国际展览中心盛大召开。

在E4设计创意馆，由深圳市茶一二三文化发展有限公司发起，贾金莉&悦木两位艺术家策划的“比兴神合”联名展，将装置艺术与散文诗剧场相结合，将植根于东西方不同文化背景的戏剧类型以当代内容重新灌注，并在现场以碰撞、混生的方式重新演绎。展览现场，有传承自“非物质文化遗产”的烤桐木技艺之当代艺术装置化再生；有来自匠心独创的甘醇的“青青籽”茶，带来味觉与嗅觉的多重感官体验；有瞬息万变的全息投影，呈现艺术家的光影奇思，时空幻想，也会有行于其间，打开思绪的你。

这是一场现实与梦境的碰撞，置身于交叉文化之中，对话历史，完成心灵与灵魂的一次深度对话。富于意境的混生茶，通过多艺术仪式感的传递，展示交叉文化的动与静，急与缓，在品尝古老文明流传千年味道的同时，歌剧男高音与京剧青衣的婉转唱腔唱出离合聚散，仿佛一场梦境。

古琴

比例适度、材料温暖、无死角式的舞台空间，感受圆润壮美、温暖镜像、自由视角之意。首次将京剧、歌剧移植进展览当中，国粹艺术与光影完美结合，营造比兴神合之韵味。一场光影与空间的盛宴，耐人回味。

男高音与青衣

取象曰比，取义曰兴。以即象下之意。凡禽鱼草木人物名数万象之中，义类同者，尽入比兴。”  

“大梦谁先觉”，拉开作品大幕。360度观看空间，将形影相随地温的光源绵延至四幕中每一次的对话中，渐暖地诠释着形势、时空、文质等多层面关照；将矛盾相伴的角色若现于满圆结构的舞台中，渐动地叙述着粹灵、情意、神思等彼岸情怀；将火文明创造的茶木聚能到生命体验的再现中，渐远地记录着缭绕、缠绵、神往等心境体验。

悦木老师

在每一节拍，每一旋律里都有你我，观者“我”不是一个单纯的看官，更是一位演员，是沉浸在镜像中的“你”。演绎过程中，会发现“我”在银色倒影中，不停光亮的闪回那些曾经发生的感情碎片，这些碎片由影像再次扁平的铺开，慢慢悠扬的重现于“你”。银色平线一下青衣的倒影、萧琴的回荡，是斗方中，青青籽邂逅的滋味；是圆镜中，你和我相寻的感动；是纱幕中，心心她梦中的记挂。

现场空间

空间由六个内直径4米和四个内直径1米烤桐材质的圆组成，形成自然结构设计与比例“度”的结合。在戏剧落幕之后，烤桐材质的环，依然保持着生命体味价值，在空间中留下余味、余香和余音。

意中之象，将艺术对形与质自然审美体性传递、再造；将当代城市化设计景物与情怀的涉奇相融汇；将生活情节变化发生节奏的对话，形成可有的生活节奏情景交融，比兴神合。

活动现场

我们也特别邀请到了旅法艺术家、学者，十间坊艺术顾问，茶一二三品牌艺术总监贾金莉老师和“茶一二三”品牌创始人、空间艺术家悦木老师，一起来聊聊艺术与茶。

悦木（左）贾金莉（右）

贾金莉、悦木专访：多种艺术与茶的相遇
记者：您好，本次展览有诗歌，装置艺术等多种艺术形式，请为广大网友介绍一下本次展览。
贾金莉：本次展览我们是360度完全开放式的舞台，在某种层面上我们是做了舞台，但这个舞台是谁都可以来的，每个人坐的位置离舞台都非常近，和演员的关系只有一米。然后我们所有的演员，在舞台上表演，你可以360度无死角的进行观看，我想这种过程一定非常有趣。

我们散文诗剧场其实更多的是用唱段来表现的，唱段还有中国的一些乐器，像萧、古琴等结合起来，通过多种艺术形式，最后我们都是为了更好的体现这次的主题和理念。展览现场，我们十个圆形装置，也是非常巧合，整整十个，没有一块废材，这个比例关系也可能告诉我们是一种圆满。

活动现场，我们是一幕一幕的进行，将观者对茶的这种感觉的体验和味觉逐步展示出来，形成一个完整的过程。

贾金莉

记者：本次展览当中都有哪些艺术形式？
贾金莉：萧，青衣，男高音，还有诵读等等。

记者：为什么会把这么多的艺术形式放在一起？是展览还是演出？

贾金莉：很多人会问我，是不是节目？我说不是节目，需要大家来现场感受和参与。我们每个人都参与了创作过程，我们喝着悦木老师的茶，感受着茶带给我们的味道和感觉，然后通过自己的艺术形式去表达自己的感受，然后大家把这种状态无缝对接，也算是一种天人合一吧。贴合度非常高，这是集体创作的力量。

记者：那后续是否还会有其他的活动或者展览？

贾金莉：会有，后续我们可能会考虑走一些博物馆路线，我们会把这种形式传递出去。

记者：那我们接下来让悦木老师聊一下本次活动中的“非物质文化遗产”的烤桐木技艺。

悦木：其实对于我身份的界定，我是一脚踏了两边。确切的来讲我是一个厂二代（工厂的第二代），我父亲是东北林学院的高材生，我们在创建工厂之前，他就对桐木的深加工、再加工非常的感兴趣，也钻研了很多民间的技艺。我们20多年以前创建了一个新的工厂，当时我们接到了一个境外的订单，要求我们做烤桐，就是经过烧烤过、碳化过的桐木。其实，这种技术它是始于汉代，兴旺于唐代的一种民间技艺处理木头的方法。可是我们接到订单的时候，发现我们事实上已经做不出来了。因为，唐以后工艺传到了日本之后，这个工艺在国内就已经失传了。那时候，我们访遍了民间各地，寻找了很多老艺人，又回传了这项工艺。然后我们在原有的工艺基础之上，又做了一些创新，现在把这个工艺复原了。其实唐以后我们逐渐就开始青睐硬质的木头，事实上烤桐非常的美，它身上的花纹犹如行云流水，而且很朴素。我一直认为这是一种魏晋时期的美，朴素的美。

      我另外一个身份就是做茶，做人文茶。很多人在问我，你怎么去界定什么是人文茶？事实上我对我们自己东方的这种传统文学是非常喜爱的。我母亲是个语文老师，我自己也在写作，这么多年我在行走茶山的过程中，其实很多人后来给我界定了一个身份叫做“行写人”，就是一边行走一边写作。我的书今年也会出版，写的是行走茶山的过程中发生的很多故事。那么我界定的人文茶其实又分了两条脉络，一个叫“风花雪月诗酒茶”，这是中国文人离不开的风花雪月诗酒茶，还有一个界定就是“柴米油盐酱醋茶”，我现在取的是这两者之间。

记者：那您的这款茶品牌“茶一二三”有哪些工艺？

悦木：我现在主攻的工艺是“焙火”。在云南深山里面的苦柚是不可以吃的，它很苦很酸，当地的农民让它自生自灭落在地上就这样烂掉了。但我们就把这个苦又经过焙火的工艺之后，装上茶会混合创新出来一种新的味道，非常特别。

在茶的创作方面，我一直认为做茶和创作茶完全是两个概念。我也经常会说到一句话叫“以火为笔”，我的火可能就是我的笔，在焙茶的过程中，其实我是在创作一个新的产品，跟我写一篇文章，写一首诗，画一幅画没有区别。这个过程也非常的美妙，因为在焙制茶的过程中，你会体会到它在深夜里面舒展的那种感觉，非常的美妙，然后那个气息会层层叠叠地发生变化，如同昙花盛开一样。昙花在它没有开放时，如果达到它开放的临界点时，那一瞬间突然袭来的香气，非常美妙，这也是我最愉悦最兴奋的那一刻。

贾金莉老师给我界定的一个身份叫“玩火人”。的确是在玩火，不管是木头，还是茶，其实有一个共性的部分，就是我在跟火做一种游戏。

悦木

记者：那这款茶为什么要用已被废弃的“茶杆”呢？

悦木：这也是它的有趣之处，茶农在修剪这个树枝的时候，剪下来的枝，本来是被埋在地下去做养分的。我们把这个枝经过特殊的焙制的工艺之后，会有种咖啡的味道，特别的舒服。

我去年接待了一个北欧的文化代表团，当时就泡了这款茶。后来我觉得它有一点点的单调，刚好我手边放的有白色的小梅花，然后我就把这个小白梅配进去了，瞬间那种感觉太美了。小白梅在茶汤里面散开，就像一幅踏雪寻梅图，美极了。当时我们的北欧客人们就觉得好惊艳，说你们中国茶可以喝成这样子，非常有趣。这种过程，也让我非常享受。

记者：这款茶从研发到制作，都是您自己亲自去做的吗？

悦木：我们从最开始的茶树的生长基地，就要自己去考察，所有的茶山的资源，茶树的情况，茶农的制作的工艺……，其实非常多的艰辛。我今天能在你面前也是一个蛮有趣的事情。本来我应该已经挂了，去年9月份，去临沧的一个大雪山，我去巡查，就在这个过程中，突然发现身上特别痒，痒的已经不行了。后来我们就赶到茶楼，发现被一种毒蜘蛛给咬了，茶农就用当地的土办法给我处理了一下，当天立刻飞回昆明，去医院治疗。其实茶山上，危险还是很多的。做一款好茶非常不容易的。

记者：未来有什么新的打算或者计划吗？

悦木：未来我们是希望做更多更好的推广。还会做更多的讲座，会带着我的茶道与气味美学走进跟更多的高校。我真的觉得有责任和义务去做这些事情，把真正的核心技术传承下去。

记者：谢谢二位老师，谢谢。
悦木：谢谢。