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在12月2日,佳士得香港2023秋季拍卖圆满结束,总成交额30亿港元,成交金额比率近90%;展现了市场的强劲需求和高度活跃度。此次拍卖诞生了1件亿元级别的拍品和54件超过千万港元的成交拍品,同时,30%拍品成交价超过了高估价;与2022年秋季相比,买家数量增长了近10%。

详细内容

海上世界文化艺术中心迎来一周年庆推出首届设计互联公共艺术季

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(2018年12月1日,深圳)海上世界文化艺术中心于2018年12月1日迎来一周年庆。作为一周年纪念的特别活动,设计互联在海上世界文化艺术中心推出首届公共艺术季。安东尼·格姆雷、刘建华、LAAB、众建筑、范承宗、Stickyline、来自德国斯图加特大学计算设计学院的阿希姆·门格斯和扬·尼佩斯等海内外著名艺术家、设计师和机构的七件大型公共艺术作品,分布在建筑内外,致力于为公众构建一个不断生长的艺术场域。

 

由设计互联运营的海上世界文化艺术中心是世界著名建筑师槇文彦在中国的首件作品,占地2.6万余平方米,建筑的主体空间分别面向山、海、城市三重视野。设计互联馆长奥雷·伯曼(Ole Bouman)表示:“建筑总面积超过三分之一都是公共空间,全年无休,面向所有人开放。充裕的公共空间,迂回曲折地遍布全馆,人们能在其中遇见一些奇趣的角落。有些空间给人们偶遇的机会,而另一些,例如三楼的庭院,则营造了静默的氛围。从空间设计和利用的角度而言,设计互联的建筑可称为‘浓缩了的社会空间’(Social Condenser),一座迷你城市。” 

 

自2017年12月开馆一年以来,海上世界文化艺术中心已获评美国《时代周刊》2018 年度“全球百佳目的地”,畅销旅游杂志《孤独星球》“深圳首选文化目的地”,并成为深圳市上榜《孤独星球》“2019全球十佳旅游城市”的首要理由;共接待观众百万余名,举办了12场优质展览,包括数字艺术体验展《数字之维》、V&A 馆藏精华展《设计的价值》、新工艺百物展《造物新世代》等大型展览;130余场工作坊、演出、讲座、课程、论坛等丰富活动;来自 10余所学校的500余名中小学生参与了设计互联校园设计之旅;5000多位会员加入了设计互联大家庭。

 

设计互联是一家公共机构,公共艺术是其项目规划的重要部分。公共艺术是使存在于公共空间的艺术能够在当时当下与公众发生联结的一种思想方式,是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。设计互联将公共艺术作为其空间的语言,积极引导观众走入艺术的世界。首届设计互联公共艺术季经挖掘与筛选,以创造性的介入,提升观众的参与感与愉悦感。这也是设计互联的旨归所在:搭建一座连通人与城市的桥梁,让代表创意、创造、创新及社会力量的作品与观众相连接,激发出设计驱动社会的巨大潜力。

 

公共艺术季也为设计互联吸引了更广泛的受众。通过公共艺术季,作品走出展厅,走向户外,将展览引领到更广泛、更易接触的公共空间中。同时,此次展览也是设计师以作品回应海上世界文化艺术中心建筑空间本身的一种方式。这些作品不仅让建筑物焕发生机活力,也呈现出海上世界文化艺术中心在深圳这座设计之都因独特的地理位置而蕴含的无限可能——依山傍海,地处大湾区的核心位置,这里已然成为了海内外和本地创作者们施展才华的平台。

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参展作品简介

特别呈现 Special Present©设计互联Design Society.JPG

特别呈现 Special Present

刘建华

《聚核》(2012-2018)

地点:展馆前厅

《聚核》是中国著名当代艺术家刘建华受设计互联支持全新创作的作品,首展于设计互联“造物新世代”新工艺百物展,旨在探讨人的内心精神指向。在一方透明的空间中,由素白瓷烧制而成的叶片凌空飘逸,似聚而松,却无法与外界融合,也无法呼吸。好像自由的空间在此迅速凝固,透露着人心恒常的困惑和迷茫。

刘建华,1962年生于中国江西吉安市,现生活和工作在中国上海。他以综合材料为主要媒介进行创作,是中国著名的雕塑和装置艺术家。刘建华参加了2017年第57届威尼斯双年展主题展“艺术万岁"等重要展览,作品被纽约现代美术馆和伦敦泰特现代美术馆等重要美术馆收藏。

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漫花丛

LAAB

《漫花丛》(2014/2015)

地点:滨海外广场

设计互联主展馆开幕展“数字之维”参展作品《漫花丛》是由242个镭射切割单元组成的镜面不锈钢结构所组成的半球体装置。每个形态不一的结构均由计算机生成,能与其他单元无缝镶嵌,构成一个完整的形状。这种利用计算机生成不规则形态的设计手法称为“参数化设计”,多用于建筑领域。

LAAB是香港建筑设计公司,致力于跨领域设计实践。曾获日本优良设计奖及汇丰银行青年商业大奖。

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社交厂

众建筑

《社交厂》(2018)

地点:滨海瞭望台

预计于2018年12月底发布

应设计互联邀请,国际知名建筑设计公司“众建筑”创作了这组大型户外交互装置,名为“社交厂”。

“社交厂”由一系列内置于三角空间钢架中的扭转钢管构成,其充满未来感的形式鼓励公众的探索使用,它能被攀爬,被依靠,被滑行,还能收集倾听周围的声音,更能通过内置的潜望镜观察海边城市的环境。

“社交厂”旨在促进人们对新兴城市区域的归属感,增进社区联结。众建筑运用这样的可使用型设计方案,强调社区与社会互动,实际展示城市愿景,以此鼓励公众参与,共同将公共空间转化成社区空间。

众建筑擅长创新、跨界和富有挑战性的设计,并因此屡获殊荣。众建筑团队常驻北京,成员包括建筑师、工程师、产品设计师和规划师。他们以“设计为大众”为原则,致力于发挥设计的社会影响力。

 

斯图加特大学计算设计研究所:阿希姆·门格斯

斯图加特大学建筑结构与结构设计学院:扬·尼佩斯

《ICD/ITKE研究亭》(2013-2014)

地点:女娲公园侧草坪

 

设计互联主展馆开幕展“数字之维”参展作品《ICD/ITKE研究亭》是一件模块化的建筑结构,设计师运用计算机技术将自然原理融入到建筑中,其灵感来自甲虫外壳。它使用了最少且最简单的模块单元,达到极大自由度的几何形态。

这件作品的主要创作者阿希姆·门格斯教授是德国斯图加特大学计算设计学院创始人,他的跨学科研究项目曾在英国国立维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)和德国维特拉博物馆展出。

 

安东尼·格姆雷

《Another Time XVII》(2014)

地点:三楼望海阳台

预计于2018年12月底发布

藏家邓喜红女士惠允

英国知名艺术家安东尼·格姆雷(1950-)的人体雕塑举世闻名,他通过创作思考人类存在的意义,探讨人体和自然空间之间亲密而复杂的关系。他通过着重考量观者的视角,来讨论“地平线”这一概念。在开阔的空间中观察着地平线的瞬间,人体仿佛与外在空间形成了一个整体,展现出人类存在对于自我以及自然的意义。

安东尼·格姆雷爵士(OBE)是英国著名雕塑家,他的代表作有:“北方天使”、“另一个地方”、“地平线”等。自2007年起,他的作品开始出现在世界各地,包括伦敦、纽约及香港等地,并赢得了极高的国际声誉。

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筌屋

范承宗

《筌屋 II》(2018)

地点:一楼展览前厅

设计互联邀请台湾知名设计师范承宗创作了这件场地特定的新作品,它也是设计互联主展馆第二档展览“造物新世代”的参展作品。这个大鱼筌体现了传统渔具的智慧。范承宗向台湾邵族长老学习制作鱼筌,由此了解到制作材质、猎物种类和环境决定了鱼筌的形状和大小尺寸。他收集部落保留下来的鱼筌,探索它们背后的故事。

在当代社会,传统工艺和智慧能扮演怎样的角色呢?在这件作品中,观众变成了“猎物”,而海上世界文化艺术中心这座场馆则成了他们的生存环境。

范承宗是个身体里住着老灵魂的年轻创作者,他着迷于挖掘隐藏在传统器物中、以时间凝结而成的智慧。他着重于研究竹器物,为了保护这些器物的无形价值,他从传统中找到灵感,然后设计新的物件形式。在这个过程中,他以过去的智慧和文化遗产为基础,探索传统工艺在当代的定位,从传统中学创造。

 

Stickyline

《彻夜难》(2017)

地点:滨海广场

 “彻夜难”是一个关于光污染的纸质装置。设计团队受到珠三角的环境数据启发,通过程序计算生成作品形状。抽象的数据能够通过数字化设计转化为具体的形态,帮助人们进一步了解城市问题,促进民众参与,创建协作型社会。

Stickyline设计团队擅长使用计算机技术设计大型纸质装置。与连卡佛、莱卡和买得起艺术节(Affordable Art Fair)有长期创意项目合作。

 

-完-

 

编辑垂注:

 

公共艺术季

展期:2018年12月-长期

海上世界文化艺术中心

深圳市南山区蛇口望海路1187号,近工业二路

 

开馆一周年特别回馈

12月1日-12月2日(周六、周日)

· 展览“造物新世代”&“设计的价值”门票半价

· 与海上世界文化艺术中心同为12月1日生日的访客可凭有效证件免费观展

· 办理一年期会员卡,加送半年

· 专业导览:10点-5点,每整点一场

· 商店折扣:含设计互联商店、補時咖啡、丽兹家居等

 

设计互联2019年度重要展览预告

· 启蒙者·石汉瑞 

· V&A巡展:源于自然的时尚

· V&A巡展:电子游戏

开馆时间:

场馆周一-周日 10:00-22:00

展馆周日-周四 10:00-20:30

周五-周六 10:00-21:30

展馆闭馆前半小时停止售票。

票价优惠政策详询官方网站与微信。会员观展免费。

 

关于设计互联 

设计互联是招商蛇口旗下首个艺术设计主题的综合运营机构,也是世界领先的艺术与设计博物馆V&A在中国参与创办的唯一一座设计主题的文化机构。设计互联作为大型设计创新聚合力平台,致力于为公众呈现丰富多样的文化活动;更希望通过加强中国与世界其他地区的联系,使其真正成为全球文化的一员。设计互联自2017年开幕以来曾推出过数字艺术体验展《数字之维》、V&A馆藏精华展《设计的价值》、新工艺百物展《造物新世代》等大型展览。

 

海上世界文化艺术中心

由设计互联运营的海上世界文化艺术中心是世界著名建筑师槇文彦在中国的首件作品,占地2.6万余平方米,建筑面积7.1万余平方米,建筑的主体空间分别面向山、海、城市三重视野,包括主展馆、V&A展馆、园景展馆、深圳观复博物馆、中国改革开放蛇口博物馆、联合国教科文组织创意城市网络交流中心六大展馆,阶梯式山景音乐报告厅境山剧场,全海景多功能发布空间视界厅及一系列创意主题的商业、教育和餐饮空间。海上世界文化艺术中心已获评畅销旅游杂志《孤独星球》“深圳首选文化目的地”、美国《时代周刊》2018年度“全球百佳目的地”等。




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