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哈尼法个展“刺点”：在痛感边缘探索自由与希望
《哈尼法》 被撕碎的心语洒落一地 惊醒了弱小的精灵 面对疯狂又宁静的生命 哈尼法只是她的名字 意图中千万次刺痛 要么活得铿锵无语 要么动得随性有音 当诱惑纯洁得不分彼此时 你我他是它们的代言 触目惊心的秘籍旅程 没有退路的喧哗游历 无法并有了法法明系 有序并有了道道启迪 张扬的不是艺术 而是灵魂呐喊的自由 2025.6.6毛毛（周葵） 在本次哈尼法展览作品中，“刺点是某种启示，也是某种伤痕”；从鲜红的脚印到技术异化的白骨，从充满危险的台阶到巨型针头下的童真。每一次针头的呈现，都具备了“刺点”式的突现，引发观者对“痛觉”与“惊愕”的共鸣。这次展览将通过哈尼法的14组作品从不同层面对“刺点”这一概念进行探究。
“足迹”/“Legacy” 尺寸/ Dimensions : 14*28( cm )*18 材质/ Medium :针头、亚克力/ Needles、Acrylic 创作年代/ Produced in 2025 进入展厅，粉红色的脚印沿着墙面向前延伸，有序的影子斜于地面，针尖闪着冷光，一前一后的排列进入观者的视线。《足迹》这一作品之下不仅是人类的印记，也是社会规训的结构，它提醒我们“每一次行动，皆可能被记录、被规范”。
“牙齿”/“Teeth” 尺寸/ Dimensions : 18*40*( cm )*29 材质/ Medium :针头、骨头/ Needles、Bones 创作年代/ Produced in 2025
“三羊”/“Three Sheep " 尺寸/ Dimensions : 80*80( cm )*3 材质/ Medium :板面、针头、羊角/ Panel、Needles、Sheep ' s horn 创作年代/ Produced in 2024 当视线转向《牙齿》和《三只小羊》等作品中，观者仿佛又同时扮演了旁观者与被看者的双重角色——当脚下每一个针头都暗示着历史跨越所伴随的伤害。当动物颚骨上的牙齿被针头替换时，原生的生命本能被技术异化，生命不再仅仅是精神与意志的存在，而成为一项可被管理、评估、剪裁的“无遮蔽生命”。此时，观者既是个体，也是被审视与重塑的对象。我们不禁反思：“文明”究竟为我们带来何种自由？又以何种方式将我们推向他律？
“五福”/“The Five Blessings 尺寸/ Dimensions : 40*40*( cm )*5 材质/ Medium :不锈钢、针头、光纤/ Stainless steel、Needles Optical fiber 创作年代/ Produced in 2024-2025
“赐福”/“Divine Blessing” 尺寸/ Dimensions : 100*100( cm ) 材质/ Medium :不锈钢、针头、LED / Stainless steel、Needles、LED 创作年代/ Produced in 2024 当技术与资本介入生物过程，生命不再是“活的存在”，而被转化为“可控的对象”。比如在《五福》与《赐福》作品中理性的精准造成的后果让我们看到：文化符号并非中性，当“福”成为商业与技术双重操控下的消费符号，个体的幸福感往往建立在对风险的忽视之上。此时的“刺点”在精神层面完成穿刺，让我们感知到群体对“美好”的集体催眠，也让观者重新审视那些被包装得闪耀却充满危机的“福”。
“知识分子1、2、3”/“Intellectuals 1、2、3” 尺寸/ Dimensions : 50*80( cm )*2 材质/ Medium :板面、针头、漆/ Panel、Needles、Lacquer 创作年代/ Produced in 2021 而在《知识分子》这组作品中，知识话语将个体塑造成特定的“合格主体”——从小学到大学，教育体系无时无刻不在塑造一种可预期的“成功模板”。因此，针头在此不仅是物质元素，更象征着知识对身心的“精准扎刺”：这种扎刺无声无息，却在个体的价值观与身份认同中留下深刻烙印。
“知更鸟”/“Turdus migratorius " 尺寸/ Dimensions : 100*150( cm )*2 材质/ Medium :板面、针头、漆/ Panel、Needles、Lacquer 创作年代/ Produced in 2020 接下来观者将先后遭遇《知更鸟》与《小心台阶》：《知更鸟》中，左侧一个小男孩手持玩具意象指向洞口，右侧一位大人以手势比出“玩具”的形态，也指向同一个洞口。知更鸟并不存在，它被取代为一个洞。洞口的存在，形成一种无声的空间：观者站在边缘，知道正在发生什么，却无法看见。此时，刺点已不在针头本身，而在于隐形的未知。
小心台阶”/“Mind the steps” 尺寸/ Dimensions : 110 *300*710( cm ) 材质/ Medium :板面、针头、漆/ Panel、Needles、Lacquer 创作年代/ Produced in 2023~2025 在《小心台阶》这件装置作品中，红气球是小男孩巴斯蒂安（来自法国导演艾尔伯特短片中主角的名字，气球在此象征着有意识的生命体）一起对抗成人世界实用的梦想？还是成人世界追求内心欲望的象征？无论是哪一种，攀爬都意味着每一步都伴随着“被刺破”的风险——这一意象与阿甘本的“例外状态”遥相呼应：当权力设定边界时，个体只要稍有偏离，便可能从“正常”滑向“例外”。
“刺点”/“Punctum " 尺寸/ Dimensions : 110 *300*710( cm ) 材质/ Medium :板面、针头、漆/ Panel、Needles . Lacquer 创作年代/ Produced in 2024—2025 在《刺点》这件作品：针头巨大的反差将洞口直指观众，动物图案的气球在光线的粉饰下，被微弱的气息震动，摇摆在这种高度不确定的处境中。所谓的“希望”往往源于对绝望的认知：唯有在看见针头背后的危险时，才能真正警觉到自由的脆弱，而这正是展览的终极命题：“如何在绝望边缘寻得希望？” 哈尼法个展“刺点”以其独特的符号张力与想象，挑战了我们对于身体、技术、知识与社会结构的既定认知。正是在这些“刺点”交织的痛感与矛盾中，我们或许能够看见主体性复苏的契机：当身体被反复刺入，我们不会仅仅选择沉默，而是在痛感中寻求对自身的认知；当知识成为规训工具，我们不会仅仅被动接受，而是在扭曲中重建自我；当社会阶梯高不可攀，我们不会仅仅畏惧，而是在顶端的气球面临爆裂的风险时，审视什么是真正的希望。 哈尼法的作品并未给出现成答案，但她的作品让我们感受到：在当代技术、资本与文化共谋的权力矩阵中，主体性的重建必须从一次次对“刺点”的直面开始。只有在痛感的边缘不断反思与抵抗，我们才能真正找到“走出”刺痛的路径，让新生的自我在现代性迷宫中重获自由。 文Zakiyy
“花”/“Flowers” 尺寸/ Dimensions : 8.5*140( cm )*10 材质/ Medium :不锈钢、PVC / Stainless steel、PVC 创作年代/ Produced in 2024
“床”/“The Bed” 尺寸/ Dimensions : 90*190( cm ) 材质/ Medium :板面、针头、漆/ Panel、Needles、Lacquer 创作年代/ Produced in 2020 可能是我知道作品的材料，所以初见“刺点”作为展览的主题瞬时就有了理所当然的武断。针头、痛，刺点！从原因到结果，是施救还是其它？都需要看上去很美！作品把生命里清醒的疼痛，呈现的直观又震撼！ 这次的布展和作品的重新组合给我巨大的惊喜，尤其是红毯到阶梯！但我还是想说出一句不喜欢你在主题上提到罗兰·巴特！因为作品在确定材料时，就同时出世了这个主题！每一个作品都是无数个叠加的刺点，混淆了疼痛也模糊了痛因，每一个疼痛的个体体会着生命中各式痛点的花式熵增和各自的自毁式成长！方方面面，能表达的都表达了，无疑你是勇敢的！对比你的勇敢我竟也能笑看我的沉默，因为我们竟同时契合这样一句话：我存在于万物 ，万物表我心声！ ——小写 在作品美丽的外表下，隐含着人的身体和精神所遭遇的困境。针头——作为绝对的刺进物、被转化的象征体——从治疗的现实意义上抽离出来，不同于医学方案的完全在场，虽仍携带这一空缺背后指示的医治逻辑，但作品所指示的与其说是一种可达到的健康状态，不如说更是被这之前的准健康状态所替代。有某种纠缠不歇的欲望阻挡这一最终过渡。作品便展示了这一操作。由此，在原子化排列组成的客观阵序中，可以想象个体在横向与竖向的阵列中游走，伴其左右的是忽隐忽现的幽灵。而在堆积在画框底部的混乱针头系列如大火燃烧后留下的残余物，只留下自身的蓝色忧郁形象——人的形象都在一种紧张的关系中趋向于抽象的边缘。 ——Zack 针头，一个实物比名称更具震慑力，更具穿透力的“介质”。艺术家哈尼法从切身的刺痛到感慨、思考， 从针头这一介质到图像的转化，她十余年来在此介质和图像中寻求作品的意义、生命的重量。 艺术家最重要最独特的能力是在艺术语言的表达上和自我感受的传递上。当艺术家长久的迷恋一种语言时才会找到更好的自我感受，语言和感受决定了作品的纯粹性。从哈尼法的作品中，透过成千上万支针头，那种语言的力量、艺术家的态度、作品的纯粹性使我们不需要思考便可入心，作品的叙事性、社会性、哲理性、隐喻性等等都显得不再重要。我们肉身背负着太多模糊的刺点，在遗忘和尚未发生中面对哈尼法的作品时我们或许会感慨、思考…… ——宰卡 展览现场图片：
艺术家简介：
哈尼法（蒋芳芳） 1988年⽣于中国·河南 2018年毕业于中央⺠族⼤学，硕⼠ ⾃由艺术家 现居北京 参展经历： 2013年 参加中韩⽂化交流艺术展 2015年 参加“灵⼭”艺术计划活动展 2015年 参加“云云芸芸”秋季沙⻰展 2015年 参加“凝视”当代⼥性双年展并获得学术奖 2015年 群展“姦”性别⽂化符码他为她当代展 2017年 参展春醒⼥画家作品展 2018年 作品⼊选中融⻓安壹号艺术展 2019年 参加第⼆届⼥性艺术＋倾巢计划展览 2022年 参加盛世莲花澳⻔回归作品展 2023年 “婚”：两性关系⼤型装置个展 2024年 “潜⾏”艺术展 2025年“流动的边界”群展 2025年 “刺点”个展 |
