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未来，翻涌而来 2025未来戏剧SHOWCASE圆满落幕6月28日晚，2025阿那亚戏剧节「未来戏剧SHOWCASE」颁奖礼及派对暨《BAZAAR ART时尚芭莎艺术》BAZAAR NEW ART年度派对，在阿那亚海边驿站红房子举行，为期四天的未来戏剧SHOWCASE正式落下帷幕。 6月25日至28日，在苏卡剧场和排练场，九部大胆、先锋的作品与五千余名阿那亚戏剧节的观众相遇，带给他们或奇妙、或欣喜、或紧张的体验。他们在舞台上看到的不止是戏剧，还有自己，有对未知的好奇、对瞬间的执着、对永恒的向往和对未来戏剧的无穷想象。 本届「未来戏剧SHOWCASE」从387份投递中选出9组作品，包含舞剧、肢体、戏曲、互动剧场等多种形式，探讨了瞬间、永恒、生命、死亡、AI、未来等多种话题。
未来戏剧SHOWCASE评委团队 今年，未来戏剧SHOWCASE特别邀请来自波兰、法国、德国、日本、美国、印度、中国台湾等七个国家和地区的国际评审团阵容，涵盖导演、制作人、策展人、学者、舞台美术、剧评人等多个戏剧领域的权威代表。他们在全球舞台艺术界拥有深厚影响力，活跃于各大剧院、高校与艺术节，既具学术眼光，也有一线实践经验。正是这样一支视野开阔、风格多元的评审团队，为本次九部作品的呈现与评选带来了前瞻性、多角度的专业判断，共同助力未来戏剧的探索与可能。 评审团就9部剧目的创作、呈现和未来发展以及中国和世界戏剧创作的现状等维度进行了深入了解及探讨。经过7个小时的评选会议，国际评审团最终选出「未来戏剧·金奖」、「未来戏剧·银奖」以及「未来戏剧·评审团特别奖」。
金奖剧目将获得100,000元奖金和《BAZAAR ART时尚芭莎艺术》的专属特别版封面，并受邀参加下一届阿那亚戏剧节「特邀剧目单元」； 银奖剧目将获得60,000元奖金； 评审团特别奖剧目将参与「阿那亚艺术家驻留计划」。
未来戏剧·金奖颁给了导演孙铭池的作品《异常》，授奖词这样写到，导演试图构建一种超乎常态的舞台语言与梦境般的氛围，在虚实交错间完成对社会现实与孤独的强烈隐喻和哲学思考。期待下一阶段的创作，能够锻造出更强烈的原创形式:将荒诞特质与具象表达结合，让思辨扎根于肌理。
未来戏剧·银奖，《去大同》，导演韦小六。这部作品将七八十年代东北大地的集体记忆，与当下人工智能的浪潮碰撞交融，反映了导演和主创对人类和人工智能之间复杂关系的关注。人机交锋进发的思想火星，早已点燃艺术家与观众灵魂共振的烈焰！我们期待导演更深入地探讨人类与技术的主题，拥抱人工智能的概念。
2025阿那亚戏剧节未来戏剧SHOWCASE评审团特别奖颁给了《萨满的香皂》，这部作品以肢体作为媒介，探讨身心在突发创伤之后的挣扎、解脱与超越。他与六位表演者通过极具张力的肢体表现，让一个舞台符号在演员肢体的互动中“获得生命”，为观众带来强烈的视觉冲击与情感共鸣。作品以独特的身体语言激发深层思考，展现了当代戏剧艺术的表达潜力。
同样获得审团特别奖的还有导演李子依的《白犀牛事件》，这部作品将濒危动物的问题与当下的多个重要议题相结合，包括女性生育自由、以及人与动物共享自然环境的伦理思考。作品融合了肢体元素、偶元素、对白与音乐等多种剧场手法，并在喜剧、纪录片风格与真切的人类情感之间灵活切换，展现出强大的表现力与未来拓展的潜力。我们由衷欣赏她们团队在这部作品中展现的创造力与勇气一一这是一次从女性视角出发的大胆探索。 此外《白犀牛事件》与《萨满的香皂》还同时获得“未来戏剧观察团沸腾奖”。
今年未来戏剧SHOWCASE的三款奖杯由著名艺术家，中央美术学院教授邬建安设计。奖杯设计源于对未来戏剧探索精神的致敬。奖杯整体采用标准砖块的尺寸与方正轮廓，奖杯的中心是一个象征瞭望口的缝隙，从一条边，到三条边再到五条边，缝隙越大，视野就越开阔，所能“窥见”或“接纳”的可能性就越广阔。在材料的选择上，本次奖杯全部由名贵石材大料切割后的边角料作为奖杯主体，给这些原本只能沉睡于仓库的石材赋予了全新的生命和价值。正如这些石材在奖杯上释放出隐秘的光彩，未来戏剧SHOWCASE单元也希望发掘出更多前沿剧场实践与多元表达形式，启迪新剧场美学发生，促成当代戏剧革新的不断演进。 今年新增的未来戏剧IDEA版块汇集了各领域的先锋艺术家，展开了9场工作坊、3场午夜论坛，与热爱剧场、创作、身体与感知的参与者共同体验戏剧、感悟生活，更为未来戏剧注入了鲜活的思想与真实的共振。
《关渤的一天》工作坊现场
陈楸帆工作坊
导演陈明昊与导演李振华在《关渤的一天》工作坊现场
《是海，是沙丘》论坛现场
午夜剧场，量子纠缠的未来戏剧 未来戏剧MARKET让更多好作品聚焦光下，通过市场推介会、市场生态对话、戏剧实验室、海浪会客厅4个活动，让未来戏剧驶向海的远方。 来自各地的未来戏剧观察团成员们，在四天内不仅连刷SHOWCASE剧目，还自发组织了占星、戏剧研讨会、即兴戏剧等活动。通过四天的观察与讨论，最终他们将形成一份《青年戏剧报告》。
嘉宾王之纲、黄燎原、张有待
李振华老师，一个人在荒岛 2025未来戏剧SHOWCASE在海风与光影中圆满落幕。九部作品踏光而来，数场对话激荡回响，剧场的每一次相遇都成为通往未来的片刻。 人生如戏：在刹那戏剧中探索生与死的边界
6月27日晚，阿那亚戏剧节上演了由导演聂竞竹和编剧唐大年联手打造的刹那戏剧《七/SEVEN》，主演包括吴洲凯、冷心清、郭绅钰和王朗。聂竞竹以其跨界背景，将剧场、影像与当代艺术融合，创造出一个时空穿梭的艺术现场。戏剧节如同电影节，集中展示了艺术的魅力，为人们搭建起相互连接的桥梁。聂竞竹形容戏剧节的意义在于让孤立的个体在艺术的海洋中找到彼此，实现“跳岛”相遇。
聂竞竹，中国著名设计师与视觉艺术家，毕业于中央美术学院，在平面设计、装置艺术及舞台美术领域均有卓越成就。她执导的《七/SEVEN》讲述了一位生命只剩七天的主人公，在七个梦境中从混乱到内心和解的旅程。“七”不仅是梦境的数目，也象征着历史长河中物质的变化与顺序。
《七/SEVEN》的灵感来源于一个关于加德满都与开咖啡馆梦想的故事。聂竞竹被剧本中的哲学思考所吸引，特别是关于生死的讨论和梦境的层层叠叠。她将这个强叙事的故事改编为“七个梦”，探讨一个人在面对死亡时的自我审视和思考。这个剧本不仅打动了聂竞竹，也引发了观众对生死、对如何过好一生的深刻思考。
聂竞竹不仅是“未来戏剧SHOWCASE”的发起人，还负责三个论坛、九个工作坊、九个剧目的评审，以及奖杯制作、颁奖典礼筹备等，她笑称自己是“发光发热者”。
聂竞竹认为戏剧如同“量子纠缠”，将所有人连接在一起，在这个时空中相聚、共振。戏剧节打破了戏剧人单打独斗的局面，创造了新的合作和传播机会。通过“未来戏剧SHOWCASE”，聂竞竹希望为创作者搭建一个完整的推广平台，帮助他们实现作品的流动与传播。
Q：从个人的创作团队协作，做导演做项目跟之前做艺术家与设计师有哪些不同？ A：从个人创作到戏剧导演，我面临的最大挑战是人与人之间的协作。必须和演员、音乐、舞美、灯光等多个环节配合协同。这个过程我学到了很多和人打交道的方式，也体验到了群体的温度和责任感。尽管困难重重，但戏剧的魅力和团队的共同努力让我坚持前行。
Q：阿那亚是一个什么样的地方？有哪些独特气质吸引着你？ A：北方的海适合做戏剧，它是一个庞大的舞台，衬托并放大了内心的各种感受，所以那里好似戏剧的放大器，阿那亚的海和剧场形式多样性为戏剧创作提供了独特的环境。这里的海有情绪、有性格、有力量，能放大创作者的感受。阿那亚的“乌托邦”气质让创作者和观众都能跳脱日常生活，感受到戏剧的精神性。
Q：你发起了“未来戏剧SHOWCASE”单元，你怎样看参与“未来戏剧”的这些年轻人？ Q：他们生活规律、有条理，清楚自己想要什么，懂得保护自己。这种精神面貌让我羡慕不已。 Q：科技与戏剧的关系在未来会发生哪些变化？边界的拓展会进展到什么程度？ A：科技发展对戏剧的影响不容忽视。戏剧不一定要局限在剧场，戏剧性才是核心。我愿意拓宽戏剧的边界，引入科学家、作家、加密艺术实践者等不同领域的人，激发新的想象力和讨论。机器人的出现、AI的使用都在逐步改变戏剧的面貌，未来戏剧的可能性无限。 |
