“他用麻布袋包住了世界”：马哈马如何重塑当代艺术的边界？

易卜拉欣·马哈马  Ibrahim Mahama

艺术家肖像，图片由Berggruen Arts & Culture / Palazzo Diedo 提供，摄影：Massimo Pistore Ibrahim Mahama’s portrait,Courtesy of Berggruen Arts & Culture / Palazzo Diedo, Photo by Massimo Pistore

加纳艺术家易卜拉欣·马哈马（Ibrahim Mahama）生于1987年，是当代非洲艺术界最具国际影响力的艺术家之一。他以巨型装置作品而闻名，以回收材料——尤其是曾用于运输可可、煤炭与粮食的旧麻布袋为基础，展开对全球贸易体系、殖民历史、物质迁移与资本流动的深刻批判。这些麻布袋产自东南亚，后被加纳可可局引入，完成其官方用途后，又被广泛地流通于加纳市场，被用以运输各种商品，在粗粝的表面上留下物主的姓名、印记与行迹，成为城市肌理的另一种“皮肤”。

《界线之外》，第56届威尼斯双年展，意大利威尼斯，2015年 © APALAZZOGALLERY Out of Bounds, 56th Biennale di Venezia, Venice, Italy, 2015 © APALAZZOGALLERY

自2018年以来，马哈马持续深化其围绕商品流通、全球化、经济历史与后殖民物质文化的艺术探索。他判性地审视了加纳独立后的遗留问题、商品经济的剥削机制以及全球经济系统中的结构性不平等，在视觉震撼与思想深度之间建立共鸣，促使观众思考历史、劳动与社会结构之间的关系。

《埃尔多拉玛》，里尔3000艺术节，三邮局文化中心，法国里尔，2019年 © APALAZZOGALLERY Eldorama, Tri Postal 3000, Lille, France, 2019 © APALAZZOGALLERY

在马哈马的创作中，合作是不可或缺的过程。他常与加纳北部的手工业者与社区居民协作，尤其是那些因社会结构性问题而难以获得就业机会的人们。这种协作不仅限于手工劳动，更关乎相互信任的建立与观念的共享，协作者们常常在贸易、经济等理论维度上为他提供观察视角与洞见。

《迁移》，奥斯纳布吕克美术馆，德国奥斯纳布吕克，2023年 © APALAZZOGALLERY TRANSFER(S), Kunsthalle Osnabrueck, Osnabrueck, Germany, 2023 © APALAZZOGALLERY

马哈马将其创作过程形容为一种“时间旅行”——通过材料的收集与重构，生成全新的叙事结构，与社会历史展开对话。他的作品常涉及殖民与后殖民乌托邦的残余，聚焦材料、社会与空间之间关系的崩解。他标志性的材料包括黄麻袋、木材与工业废料，这些元素承载着“历史的重量”，同时也体现了个体与集体在现实中所承受的肉身之重。在2023年的作品《幽灵议会》（Parliament of Ghosts）中，马哈马通过废弃火车座椅、旧轨道铁件、残损窗框等元素，重构加纳独立以来政治空间与集体意识的残片。装置如同一个沉默的剧场，将观者置于殖民制度解体后的回声中，回望未竟的现代化乌托邦与历史沉积的矛盾结构。

《幽灵议会——未来实验室》，第18届威尼斯双年展国际建筑展，意大利威尼斯，2023 年 © APALAZZOGALLERY

Parliament of Ghosts - The Laboratory of the Future, 18th International Architecture Exhibition of La Biennale di Venezia, curated by Lesley Lokko, Venice, Italy, 2023 © APALAZZOGALLERY

2025年，马哈马在瑞士伯尔尼艺术馆（Kunsthalle Bern）完成了一个大型装置项目。这一作品延续了他以包裹建筑体为方法的实践，呼应了克里斯托与珍妮-克劳德（Christo and Jeanne-Claude）于1968年曾对该建筑实施的历史性包裹行为，但更进一步地触及艺术机构的制度史与欧洲中心主义话语的批判。他强调，此类作品并非关于“美学的转化”，而是社会性的实践，关乎劳作、迁徙与经济交换所构成的现实秩序。正如他所言：“我感兴趣的，是为生活本身而创作的艺术。”

伯尔尼美术馆，伯尔尼，瑞士，2025年 © APALAZZOGALLERY

Kunsthalle Bern, Bern, Switzerland, 2025 © APALAZZOGALLERY

马哈马的作品曾在米兰、慕尼黑、纽约、卡塞尔、威尼斯等地引发激烈讨论，他被誉为“垃圾场的乌托邦构建者”，也被视为非洲当代艺术的新声音。2019年的米兰项目中，他对地标性建筑的改造激发了公众对于“什么是艺术”的热烈讨论。他本人也明确表示，其目标是“将艺术空间去等级化”，并挑战当代艺术世界中的权力失衡。

《朋友》，尼古拉·特鲁萨迪基金会，威尼斯门两侧收费站，意大利米兰，2019年 © APALAZZOGALLERY

A Friend, Fondazione Nicola Trussardi, Castelli Daziari, Porta Venezia, Milano, Italy, 2019 © APALAZZOGALLERY

除了艺术创作，马哈马同样致力于建立一种去等级化的艺术生态。自2019年起，他在加纳塔马利创立了多个由艺术家主导的文化平台，包括萨凡纳当代艺术中心（SCCA Tamale）、红土工作室与驻留中心（Red Clay），以及由谷仓改造的恩克鲁玛·沃里尼教育空间（Nkrumah Volini）。他将艺术作品所得的资本视为作品的一部分，并用于推动教育与文化基础设施的建立，借此对资本逻辑发起“自我否定式”的批判与转换。

2024年，马哈马获得了首届由迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）设立的“山姆·吉列姆奖”（Sam Gilliam Award）；2025年，他获得了巴塞尔艺术的“杰出艺术家奖”。他的艺术项目也正在全球多个美术馆与双年展中展出，不仅作为艺术表达，更作为一种激进的社会介入方式，回应着全球南方在后殖民语境中的发声与再定位。

据悉，易卜拉欣·马哈马将参加2025年第五届杭州纤维艺术三年展。

艺术家简介

易卜拉欣·马哈马于1987年生于加纳塔马利，现工作生活于阿克拉与塔马利，是当代非洲艺术的重要代表人物之一。他于2013年毕业于加纳库马西科技大学艺术学院，主修绘画与雕塑。马哈马曾多次受邀参加国际重要展览，包括第56届、第58届和第60届威尼斯双年展（2015、2019、2024）、第18届威尼斯建筑双年展（2023）、第35届圣保罗双年展（2023）、第22届悉尼双年展（2020）、第6届卢本巴希双年展（2019）、第14届卡塞尔文献展（2017）、第1届马耳他艺术双年展（2024）等。近年来举办的重要机构个展包括伯尔尼艺术馆（2025）、奥斯纳布吕克美术馆（2023）、爱丁堡Fruitmarket画廊（2024）、伦敦巴比肯艺术中心（2023–2024）、Mönchehaus美术馆（2024）、南特卢瓦尔河地区艺术博物馆（2022）、IMMA都柏林（2021）等。他的作品被全球众多机构收藏，包括巴黎蓬皮杜中心、华盛顿国家美术馆、奥斯陆阿斯特鲁普·费恩利美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、圣保罗伊纳霍廷当代艺术中心、上海龙美术馆与龙越基金会、K11艺术基金会、纽约哈莱姆工作室博物馆、曼彻斯特惠特沃斯美术馆等。他曾获得多项国际奖项与认可，包括2025年巴塞尔艺术的“杰出艺术家奖”、2024年迪亚艺术基金会首届“山姆·吉利亚姆奖”、2021年皮诺·帕斯卡利奖、2020年克劳斯亲王奖、2017年“下一代艺术奖”入围奖等，并参与了DAAD柏林艺术家驻留计划（2017–2028）与阿姆斯特丹克劳斯亲王驻地项目（2020）。