蓝骑士艺术Bluerider ART 洛杉矶·曼哈顿海滩呈现“由海至天—蓝色轴线”美国旗舰新馆开幕首展

“蓝色，是精神、深远、自由的，

是跨越国界、连结宇宙的，是艺术与心灵迁徙的色彩；

蓝色轴线，标志着我们

不断前行、不断生成、不断对话，是超越现实的理想本质，

是蓝骑士永不停歇的心灵使命。“

—Bluerider ART 创办人王薇薇Elsa Wang 蓝色价值宣言

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蓝色，是 Bluerider ART 的精神原色，一种持续生成的艺术维度。「蓝色轴线」正是一条从台北出发，横跨上海、伦敦，抵达美国洛杉矶的第四个全球据点，这条贯穿亚洲、欧洲、美洲，精神与实践的，人文与自然的蓝色轴线，不仅标记Bluerider ART自有实体平台的里程碑，亦体现Bluerider ART 自 2013 创立以来，承继并持续实践康丁斯基Kandinsky蓝骑士（Der Blaue Reiter）的艺术信念。以思想为骑士，连接东西方，开启关于「自由」、「生成」、「无边界」艺术的精神性对话。

Bluerider ART LA•Manhattan Beach 美国新馆，占地 15,000 平方英呎，全区以四栋八卦形建筑群组成，由知名建筑师 John Merrill Gray 设计，于1953年建成，是1950年代中世纪现代主义经典之作。建筑以非传统、多面体结构展现「现代主义敢于实验」的建筑语汇，环绕着精心打造的中庭花园与长 7 米水池，大量采用大面积玻璃引入自然光线，模糊室内外界限，结合历史美学与当代艺术视野，成为这条蓝色轴线上的重要据点。空间不再是艺术的背景，而是生成的场域—观者的行走、观看、沉思与共鸣，都成为作品的一部分。

首档开幕重磅展 "From Sea To Sky—The Blue Axis" 「由海至天—蓝色轴线」，来自全球包括德国、台湾、西班牙、中国、美国、英国、瑞士、法国、捷克、阿根廷等16位国际知名艺术家，22件「蓝色」意象，绘画、雕塑、装置等当代独特风格作品，跨越国界，汇集在这条蓝色轴线上，呈现艺术家对东西文化、宇宙生命、自然科学、自我与他者之间的反思，回应法国哲学家德勒兹（Gilles Deleuze）提出的 'Becoming'（生成）思想：艺术不是从 A 变成 B 的线性过程，而是在异质与边界间的流动、不断生成新的可能性。这条蓝色轴线，不只是地理上的扩展，更是一条纵向的思想轴线，从深邃的蓝海到辽阔的蓝天，从感性的潜流至精神的自由，是一条贯穿 Bluerider ART策展实践的核心动能。

展出焦点作品包括，德国艺术家Willi Siber（威利・希伯）《巴洛克珍珠》（Wood Wall Object），以造型流动、色泽饱满的干练手法，结合巴洛克华丽与大自然律动，呈现极简之美；台湾艺术家杨茂林（Yang Mao-Ling）《黯黑的放浪者‧腔棘鱼L1901》（Wanderers of the Abyssal Darkness·Coelacanth L1901）以破格且充满张力的构图，透过深海鱼隐喻自我投射，呈现奇趣冒险的舞台式效果。西班牙艺术家Josep Riera i Aragó（何塞普・里埃拉・伊・阿拉贡）《七架飞向左方的飞机》（Seven Airplanes Flying to the Left），以绘画与多材质拼贴，结合机械航行元素，表达对生命旅程中自由的追寻。中国艺术家曹吉冈（Cao Jigang）《半山半山》（Half Mountain）透过西方坦培拉技法与东方山水哲学，呈现避世隐逸的「天人合一」之道。美国艺术家Carol Prusa（卡萝・普鲁莎）《生命之泉》（Wellspring）六米卷轴，构筑生命的繁盛与韧性，开启新宇宙，思索再生永恒的可能；英国艺术家Nick Veasey（尼克・维西）《美国队长》（Captain America-Worthy）以X光高精密科学技术呈现物体表面下，不可见的隐藏视界；瑞士艺术家MARCK（马克）《Geggenstorm》（逆流）透过录像雕塑作品结合实体虚拟，探索自我出口的强烈渴望。