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打开曹俊浩瀚的绘画世界，新展在荣宝斋亮相当宋代山水与“曹俊蓝”相遇，会发生什么？9月27日，一场名为“持正”的绘画艺术作品展，在北京荣宝斋开展，展出艺术家曹俊最新的绘画等作品近80幅。
艺术家曹俊 旅居海外多年的曹俊被视为“中国画坛创新派代表之一”，他继承传统，融入现代审美和时代精神，形成了独特的艺术风格和意象。探索创作“新宋式”中国画，让世人看到中西艺术交融的精彩绽放。此次展出了《流金旋舞》《云扶玉嶂》等十幅泼彩山水，浑然天成、震撼人心。
展览现场
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《归鸿》设色金笺210x400cm
《江山无尽》设色金笺 100x200cm
《朗照神州》设色金笺 108x78cm 这幅长4米、宽2米的巨幅《归鸿》，第一眼望去，五代两宋时期的绘画风格扑面而来。如果仔细观察，会发现它由中国的水墨意蕴与西方的造型色彩共同营造而来。
《数叶翻风遮鹭影》纸本设色 144x90cm
《莫道此中颜色少》纸本水墨 144x90cm
《文府书城纵古今》设色金笺 78x108cm 展览还展出了金笺泼彩荷花系列作品，以势造境，荷叶为“面”，莲茎为“线”，红荷为“点”，西方美学的点、线、面运用，与宋画“有无之间”的诗性传达交融，独具一格。著名美术史学家、美术评论家薛永年赞誉曹俊的艺术世界“流金溢彩、宋式今情，神与物游、名不虚传。” 曹俊在接受记者采访时说道：“我的画里，可以找到中国的散点透视，可以找到西方的焦点透视，既可以看到中国的水墨意蕴，又可以找到西方的造型与色彩。”
《潮音演妙》布面油画、综合材料 120x80cm
《松涛和泉鸣》布面油画、综合材料 144x104cm
《流金旋舞》布面油画、综合材料 108x78cm 他的“宇宙系列”以“曹俊蓝”最为称道，“我为什么创作宇宙系列，一个是大学时代学过遥感地质，别人在看石膏像的时候，我在看那张地质图，一座山就是一笔色彩而已。后来到了新西兰，每年来回南半球和北半球之间五六次，我从飞机窗户往外地球，我们的城市、山脉、河流、大洋，突然我就想怎么样来表述它，我眼中的世界和以前记忆中的世界完全不一样，让我深深震撼。”他花费4年时间，从中国传统矿物质颜料中获得灵感，创造了独属于自己的蓝色。“曹俊蓝”是一种既深沉又明亮、既静谧又热烈的蓝色，代表着东方审美体系的深邃、渊博。 中国国家画院美术理论专业委员会执行主任李虹霖认为：“曹俊浓郁的色彩、古典又现代的艺术语言及强大的视觉冲击力深深震撼，澄澈灵动的蓝、浓烈的红、绚烂的金，既有山川大河，也有日月星辰，既有浪漫的宇宙星空，也有灿烂的人类文明。”
《莲池碧水映晴光》设色金笺 68x84cmx2
《初秋禅影》纸本 138x34cm
《泼彩神韵》纸本 138x34cm 曹俊在采访中提到：“当我在美国大都会艺术博物馆里，看到那么多西方顶尖的艺术品和中国传统的艺术品时，我突然发现，真正给了我能量的是我们中国的东西。我看到那些敦煌壁画、宋元作品，我发现中国的文化才是我灵魂深处的东西。” 对中国传统经典的再发现、再认识，使得他的创作过程充满魅力，曹俊对记者说：“画画很难，需要下苦功夫，这是一道减法题，就像中国人称‘山水’为‘山水’，而不称‘风景’，因为里面浸满了我们的文化。” 此次展览将展至10月12日。 |
