“澹雲自薦”吴东洲作品展

行走在艺术探索之途——读吴东洲山水画有感
刘一丁  
子曰：“智者乐水，仁者乐山。”中国之水墨画，山水特别引人入胜。

吴东洲这位年轻画家，主攻山水。这几年，成就不小，值得关注。

中国山水画历史悠久，理论颇丰，对于吴东洲而言，一切尚为起步，首先从技法开端。师古人，习大家，他的路子正确，走起来挺顺。于是，观其画作，极见古意，用笔用墨诚实不虚，一笔一划韵味十足；崇山峻岭丛丛叠叠，远近高低错落有致，展现出“宋人丘壑，元人笔墨”，可圈可点。

赏析吴东洲的山水，多是江南旧识，此间各种皴法与湖光山色相得益彰，自然妥帖，赏心悦目。元代之文人张雨在赞颂山水大家黄公望作品时云：峰峦浑厚，草木华滋。如今，我们从吴东洲的笔墨里多少亦能享受点滴。可见经典理论、经典作品对他技法的影响，以及他对经典理论、经典作品的消化吸收。

中国水墨画是中国传统文化的一支奇葩，世界独一无二。其中道理包罗万象，深奥无穷，值得终身研习，逐渐开悟。对于技法的实践往往还只是万里之行的一小步。古人有云：读万卷书，行万里路。我们姑且先做字面上的肤浅解读，那便是走出去，进到自然界中去，靠自己的眼睛观察客观世界。令人欣慰的是，吴东洲已经并且正在践行着这一基础的理念。他经常主动出行，于河山之间细细考量，留下实地写生的记录，完成笔墨与大自然的最直接交流。这为自己随心所欲地创作造型打下了扎实的功底。源于自然，而又高于自然，他将自然山水升华，形成为艺术山水。当我们打开吴东洲的作品集，阅读他山水画作的时候，可以明显地感受到他从自然界带来的缕缕山风和水气。

但是，就连吴东洲自己也明白：仅仅单纯地描绘山水是不够的。他必须赋予山水以思想，用笔墨个性表现自己的内心世界。事实上，吴东洲正在为此而不懈努力。大自然中的阴阳、虚实、疏密、聚散，与人类社会的灵魂冲突和统一必定是有机的联系的，要去探索，试图找到答案。这个深远的项目，其实也是所有的中国水墨画家共同的课题。吴东洲还很年轻，他在这条万里探索之路上，有许多的坎儿要过。

目前，吴东洲很勤奋，也很快乐。他自己读书学习，并且教书育人，充分地消费着青春的光阴，踏踏实实做好一个人。当然，他同时还在认认真真地绘制着自己的纸本山水画作和心灵山水之作。

（本文作者系浙江日报报业集团高级记者、《美术报》执行总经理、著名美术评论家。）



积墨法源于董、巨及二米，二米的“点滴云烟”以干墨积染，尤其是在纸本上会有许多滋润处。因而追本溯源对江南画格的画家来说从祖述上发掘出王维、董、巨、二米是最合适的本源。东洲所吸纳的养分正是江南画格的山水画。从他的《雨后空林》、《青山有于约》、《暖日晴风》等一系列作品中，皆可见江南的湿润使他的笔墨滋润在纸本之中。并在山水云烟中体会着平静淡远、精神自足的人生。东洲的作品，呈现了他所处认知阶段与追求，他让阅读他画的人领略了他的山水世界。

本文作者系中国美术学院副教授
中国美术学院中国画系基础部主任陈 磊


东洲学弟执着于绘画有好多年了，虽然年岁尚称少年。少年便容易生出许多梦来，这许许多多的梦交织在一起，理也理不清，这便是东洲学弟在画画这条路上淌过的一条条梦的河。
彩虹时显，阴霾 时障，一个爱学习，爱思考的年轻人所经历的痛苦和快乐，是以汇集成涓涓溪流，沿着跌宕起伏的山崖，勇往直前，在这过程中所滋养的或是鲜花或是荆棘，或是悬崖，或是平川。欢喜和忧愁的体验在东洲的身体成长和绘画理解上相互交融，相互印证。这是一种没有结果的寻觅，只有开始，没有终止。

著名画家金心明


东洲在心明兄的指导下，深知传统中国画的魅力所在。除了书法上训练之外，亦拓展到诗文的修养上。东洲近期不时用短信发给我一些拟古的诗词，多少有了那么点意味。山水画是最讲究意境美的，而意境美则体现在诗意的山水空间里。

浙江省美术家协会副秘书长，著名画家李云雷