2017年5月19日，伦敦， 著名中国艺术家丁乙的首次伦敦个展于2017年5月19日在泰勒画廊(Timothy Taylor)伦敦总部拉开帷幕。此次展览呈现了艺术家通过木刻与绘画之间的微妙反应所创作的一系列新作，是关于其“十示”系列的持续性探索。配合展览开幕，艺术家分别与伦敦大学亚非研究学院教授、中国画专家马啸鸿（Shane McCausland），伦敦皇家艺术学院教授、艺术史家Tim Marlow进行了两场学术对话，对“十示”系列三十年进行了多个纬度的探讨。
作为中国当代艺术的领军人物之一，丁乙凭借其风格鲜明的创作审视着抽象绘画在个人表达形式和沉浸状态中的机能，同时也提供了反思中国社会政治在20世纪高速发展的一个切入口。展览作品构成了艺术家最新的创作轨迹。特殊的新技法来源于丁乙对绘画材料一如既往的认真探索，使其能够在作品中注入对空间、深度以及时间更为强烈的感受，同时也是作品内涵与物质呈现双方面的提升。艺术家丁乙认为，这组“十示”作品是“一个画面结构形式从几何到扩散、层层推进的序列”，并表示:“我想在这批作品中塑造某种正在萌发的力量，而不是已经发散出去的。”
展览开幕前夕，丁乙在牛津大学阿什莫利博物馆(Ashmolean Museum) 与伦敦大学亚非研究学院教授、中国画专家马啸鸿（Shane McCausland）进行了深入对话。阿什莫利博物馆是伦敦之外馆藏亚洲艺术最多的英国博物馆，亦藏有著名汉学家、艺术史家苏立文（MichaelSullivan)生前捐赠的四百余件艺术作品。博物馆在今年收藏了丁乙创作的册页《柒拾個圆》并进行展出。对话探讨了丁乙在中国多层面的艺术生态环境下如何把握艺术方向，谈及“十示”符号30年来的演变，以及和中国传统艺术的关系等议题。泰勒画廊展览开幕当日，丁乙与伦敦皇家艺术学院教授、艺术史家、著名艺术节目主持人Tim Marlow进行了另一场精彩对话，从东西方传统、城市、技法等纬度对艺术家创作进行了交流，现场观众反应热烈。
关于此次展览新作，英国艺术评论人海蒂·朱达(Hettie Judah) 认为，“丁乙的近作体现出一种加速感”；“暴露在外的木线和周边的荧光色层像视觉高速公路, 把观者的视线迅速从一点引到另外一点 ”；这一系列新作“归因于他对于抽象和模式生成与城市、设计史和手工艺传统这些概念之间关系的不断探索”。英国艺术评论人马丁·赫伯特(Martin Herbert)则以西方艺术史为参照系对丁乙的创作历程进行了梳理，认为“丁乙作品图像的不可预见性代表了急速向前的当代社会”。
丁乙出生、成长于上海，并持续地从这座城市的精神和基调中获取灵感。丁乙的创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。“十”字以及变体的“X”是他主要的视觉符号，用以超越和对抗当时中国典型的政治、社会寓言绘画。丁乙的首张“十示”绘画创作于1988年，他也被认为是当时全国性前卫艺术运动“85新潮”（由评论家高名潞提出）中的重要成员。“85新潮”是当代艺术与中国传统审美的一次决裂，期间涌现出许多进步思想，这一重要的历史阶段不可避免地对丁乙日后几十年的创作产生影响。从 80 年代后期开始，他将“十示”这一标志作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。丁乙在独立的创作体系中坚持不懈地进行艺术实践，同时也见证了中国当代社会的快速城市化及其巨变。
丁乙的作品曾在全球不同的顶级机构和画廊广泛展出，包括巴黎蓬皮杜艺术中心、旧金山亚洲艺术博物馆、柏林戴姆勒当代艺术、 柏林汉堡火车站当代美术馆、上海当代艺术博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心等；近期的个展包括在湖北美术馆、上海龙美术馆西岸馆、法国/瑞士Karsten Greve 画廊、上海民生现代美术馆、博洛尼亚当代美术馆、瑞士麦勒画廊、英国Ikon 美术馆等地举办的展览。丁乙的作品被诸多国际公共和私人重要机构所收藏，包括巴黎蓬皮杜艺术中心、柏林戴姆勒艺术品收藏、巴黎DSL收藏中心、首尔三星美术馆、上海龙美术馆、香港M+美术馆和上海余德耀美术馆等。
