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崔如琢讲述估价1.8亿元人民币的《指墨山水十二条屏》画作著名艺术家崔如琢的《指墨山水十二条屏》16日亮相北京保利2017秋季拍卖会预展。据悉，该画目前估价1.8亿元人民币，已有人垂询。 本次呈现《指墨山水十二条屏》，作品尺幅达180平尺，四季之景在12件作品中绵延展开。 2017年12月15日，在北京保利2017秋季拍卖会预展现场，艺术家崔如琢先生接受了记者的采访，分享他即将上拍的《指墨山水十二条屏》的创作理念及未来艺术发展。
艺术家崔如琢先生接受采访现场 崔如琢先生觉得条屏画是中国独有的艺术形式，很有意思。他也一直很喜欢画各种条屏的作品，这次参加保利秋季拍卖的《指墨山水十二条屏》还不是他画过最大的尺寸，他曾经在国家博物馆和俄罗斯做展览的时候，画过比这个更大条屏的作品，差不多五百多平尺。这次参加拍卖的《指墨山水十二条屏》与以往不同是：“它以三条为一组，共分四组，共12张组成了一幅完整的表现四季变化的作品，但是拆开每一组三条也是一幅完整的画，再拆成单独的一张依然是一幅独立的作品，12张合并在一起又是一组完整的作品”。
《指墨山水十二条屏》在北京保利秋季拍卖预展现场
《指墨山水十二条屏》在北京保利秋季拍卖预展现场 崔如琢先生介绍：“指墨艺术从唐代开始，唐代就谈到了指墨艺术，但是只有理论没有作品，宋元明清都有指墨艺术，指墨艺术是到了清代中期就比较成熟了，当时代表性的画家有高其佩和高凤翰，这二位作品是山水花鸟人物都有。最近我也尝试用手指写书法，章草和篆书都有。指墨应该到了潘天寿时代进入了一个高峰，潘天寿在指墨艺术上的贡献非常大，他画的秃鹫，松树，梅花，水牛等在艺术造诣上达到了相当高的高度。在十几岁的时候，我就喜欢潘老（潘天寿）的指墨，也多次学习和模仿，在当时感觉还是很吃力，后来就暂时放下了。后来，我发现指墨艺术应该是在掌握画笔的基础上才能够进行创作。所以，我是到了58岁才开始重新探索指墨，我是以山水为主，花鸟也画，书法也写，应该是山水，花鸟，书法我都有探索。 为什么崔如琢先生喜欢画指墨？他表示：“中国画的底蕴是哲学，指墨更要体现中国画的哲学精神”。
崔如琢 《指墨山水十二条屏》 2017年 216×76 cm×12 设色纸本 镜心 估价待询
崔如琢1944年生于北京。其作品于上世纪80年代便在美国、台湾等地被里根、基辛格、宋美龄、李光耀、贝聿铭等各大中外名人及博物馆、美术馆收藏，而其指墨积墨山水、花鸟画也因同时满足了当今收藏领域对传承与创新的双重要求而与诸多企业家以墨结缘。 艺术家崔如琢作品《指墨山水十二条屏》局部欣赏：
《指墨山水十二条屏》局部欣赏
《指墨山水十二条屏》局部欣赏
《指墨山水十二条屏》局部欣赏
《指墨山水十二条屏》局部欣赏
《指墨山水十二条屏》局部欣赏
《指墨山水十二条屏》局部欣赏
《指墨山水十二条屏》局部欣赏
《指墨山水十二条屏》局部欣赏 |
