奥地利高端眼镜品牌Silhouette诗乐眼镜于世界级建筑地标——毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Bilbao Museum）呈现一场以“遇见「钛」度，艺「镜」共生”为主题的全球跨界对话。现场汇聚全球权威媒体与意见领袖，共同沉浸于超轻钛金属、先锋设计与隽永美学交织的独特宇宙，见证创新、匠心与卓越工艺的无界交融。

;近日，2026年第61届威尼斯艺术双年展危地马拉国家馆宣布艺术家名单，参展艺术家包括：ARKEO、Luana Bottallo、Jorge Chavarría、Manuel Navichoc、Ana Lorena Núñez、SOY艺术小组（Christin Behrend、Franca Fabrizio、杨烨炘）、Elsie Wunderlich。

中国画如何守正出新？这是一个特别具有挑战性的话题，很容易回答，却很难实践。画家既要坚守住传统国画的笔墨气韵、写意精神与东方审美内核，同时也要立足时代生活，拓展题材、构图与技法边界，以新语境活化传统基因，实现笔墨跟随时代的新创意，这更是一件难上加难的事。相信每一位创作者在艺术实践当中都在努力探寻自己的答案。

不用远赴威尼斯，当代艺术界的全球盛宴——威尼斯国际艺术双年展的中国国家馆作品现已来到上海！“美美与共：集——第60届威尼斯国际艺术双年展中国馆作品展（上海站）”今起在世博会博物馆对公众免费开放，展期至2026年5月31日。

千百年来,黄河日夜流淌,见证着这片土地上沧海桑田的变化。面对这条承载着华夏五千年兴衰的古老母亲河,当代艺术将如何为其赋形?2026年4月25日,“黄河落天——王鸿海黄河文化艺术展”即将在北京三影堂摄影艺术中心隆重启幕。这绝非一次寻常的风物巡礼,而是艺术家王鸿海历经三十五年岁月锤炼,交出的一份深沉答卷。

全球艺术界瞩目的巴塞尔艺术展香港展会于近日在香港会展中心拉开帷幕。今年，网龙以品牌合作伙伴身份再度参展，并携其全球首创的数字艺术作品——《Future Living Room: Art Corner》（未来客厅：艺术角落）惊艳亮相，旨在重新定义艺术与生活的边界，向世界展示一种享受美的未来生活方式。

每年三月，香港都会举办一连串活力满满的艺术盛事。包罗世界知名的艺术展会、文化高峰会、展览、艺术节、电影放映和表演艺术节目，成为国际艺文界的年度亮点。来自全球的画廊、藏家、艺术从业者与爱好者们汇集于此，也让香港再次成为全球艺术活动的集中发生地。

在当代视觉文化的快速转变之中，图像的地位正在被重新定义。随着生成技术、数字媒介以及全球视觉网络的扩展，人类所处的视觉环境已经从单纯的“图像世界”逐渐进入“后图像时代”（Post-Image Era）。在这一阶段中，图像不再只是对现实的记录，也不再仅仅作为观看对象存在，而increasingly成为构成感知环境的一部分。

由中国文学艺术界联合会指导、中国美术家协会主办、中国文联美术艺术中心与北京服装学院共同承办，中国美术家协会服装设计艺委会、中央美术学院美术馆、中国服装设计师协会协办的中国美术家协会“青年伙伴计划”时尚100项目，迎来其核心成果的重磅发布。作为青年设计人才培养工程，这是中国美协首次将服装设计纳入核心人才培养体系的重要举措。项目始终秉持“学术为先、独立思考、创新引领”的核心宗旨，致力于发掘并培养一批兼具审美自信、文化软实力与学术辨识度的中国时尚设计领军人才。

当美学与自然共生，匠心便与诗意相逢。作为文化摆渡者，Oscar Riera Ojeda Publishers Limited 匠心出版、雅昌文化集团倾力印制的《Nature’s Muse》，将新书发布会选址于兼具建筑美感与自然气韵的雅昌（深圳）艺术中心。空间的美学调度与书籍的精湛印制，恰与“自然为缪斯”的内核构成一种奇妙的互文。

展览「Still Becoming 人类仍在生成」 将于2026年4月1日至4月5日在香港呈现。本次展览聚焦水墨、算法与量子现实之间的生成哲学，探讨在人工智能时代，人类想象力与判断力的持续可能。

2026年3月23日，“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”在深圳市当代艺术与城市规划馆三层A3展厅正式开幕。本次展览由何桂彦策展，深圳市当代艺术与城市规划馆主办，艾敬工作室协办，展期将持续至2026年6月21日。

融空间，作为北京海淀区的一颗璀璨明珠，位于融科资讯中心B1空间以"传播文化的种子，激发艺术的灵感"为使命，在公众范围内广泛传播艺术和文化的先进理念，已在中国首都高等学历人才和年轻潮人圈子中形成了一定的品牌影响力。

2026年3月21日下午，“美器茗约·寻真雅叙”惠安石作茶器美学展展前茶会于北京噫吁唏艺术馆温情举办。雅集汇聚媒体嘉宾、艺术爱好者与行业精英，以石为媒，提前邂逅惠安石作茶器之美；以茶会友，为即将启幕的“寻真——惠安石作茶器美学展”预热。

2026年3月21日14时，长期致力于环保与和平主题创作的艺术家孔宁，在北京呈现全新行为装置艺术作品《纯粹的表达》。作品以其绘画《心中的和平鸽》为核心视觉，将画作印制于巨型氧气包装置之上，以身体为媒介、以艺术为语言，向世界传递和平祈愿与生命关怀。

“万物有灵”是一种看待世界的哲学：自然万物皆有灵性，人类并非主宰，而是自然的一部分。在非洲视角下，“灵”是可见、可触的，它存在于面具、雕像与仪式中，是沟通生者与祖先、部落与自然的媒介，艺术成为“灵”的载体；而在中国艺术中，“灵”是可感、可悟的，它藏于山水气韵、玉石温润、奇石皱褶之中，追求“天人合一”的意境与“气韵生动”的生命力。两种文明以不同的方式诠释着对万物有灵的敬畏与思考。

白冬泉是资深摄影人，延安农人。作品的视界，是一组沉郁而飘渺的黑白梦境，交付自已、又隔绝自己。他说：“我用拍照的方式向这个世界告别，又对故土恋恋不舍。”

2026年3月12日，在展览展出之际，“周令钊先生作品捐赠仪式”在美术馆举办。周令钊先生捐赠中央美术学院美术馆的221件作品，涵盖水彩、水粉、速写、连环画、壁画、宣传画与设计等多个门类，时间跨度自1938年至2008年，贯穿其七十年的艺术实践。

2026 年2月27日，由雅昌文化集团主办、深圳市雅昌艺术中心承办，获南山区宣传文化体育事业发展专项资金资助的「Artists.zip 当代艺术家档案馆」第三期姜宝林专场展览，在雅昌（深圳）艺术中心 5 层 MINI 画廊正式启幕。

她者变奏曲2026·非具象邀请展于2026年3月8日正式开幕。本次展览集结15位当代女性艺术家：谷懿霏、苟静莉、何梦雨、康琪、刘佳玲、梁斯彦、李婧、马秋云、彭晓明、唐宁、王南诒、薛宇、许馨戈、赵煜亚、张硕。她们分别以绘画、装置、综合媒材为主要媒介，凭借女性独有的细腻感知与精神视角，跨越抽象与具象的既定边界，构建起关乎自我身份、内在情感与时代精神的视觉叙事。她们通过对材质、形态与空间的实验性探索，集中展现“非具象”艺术语言的多元实践与前沿思考，为当代艺术生态注入鲜活而坚定的女性力量。