拍卖史上最贵的五件艺术珍品

去年11月，于佳士得纽约战后及当代艺术晚间拍卖上震撼登场的莱昂纳多・达・芬奇(Leonardoda Vinci)之旷世杰作《救世主》(Salvator Mundi )以超过4.5亿美元的成交价，一举成为拍卖史上成交价最高的艺术品，至今仍为人们所津津乐道。

　　自1766年成立以来，佳士得作为全球首屈一指的艺术交易、交流中心，见证了无数历史时刻的诞生。您知道吗，目前拍卖史上最贵的5件艺术品，全部都诞生自佳士得位于纽约洛克菲勒广场历史悠久的拍卖厅。下面，请随我们一同回顾这5件绝世珍品拍卖槌落下的那一刻，再度领略它们的非凡魅力。

　　1. 莱昂纳多・达・芬奇《救世主》

　　莱昂纳多・达・芬奇(1452 -1519)

　　《救世主》

　　油彩 画板

　　65.7 x 45.7 cm.

　　约1500年作

　　成交价：美元 450,312,500

　　2017年11月15日，佳士得纽约战后及当代艺术晚间拍卖

　　2017年11月15日，佳士得纽约战后及当代艺术晚间拍卖为全球所瞩目，拍卖现场座无虚席，所有人的目光都聚焦在即将登场的达・芬奇作于500多年前的不朽杰作《救世主》。这件万众瞩目的作品以7,000万美元起拍，整个拍卖过程扣人心弦、高潮迭起。在经过漫长的近20分钟的激烈角逐后，这件文艺复兴时期的不朽杰作最终以4亿美元落槌，最终成交价高达4.5亿美元(约合35亿港元)，不仅成为拍卖史上成交价最高的艺术品，也同时打破了达・芬奇作品的拍卖纪录以及任何古典大师作品的拍卖纪录。

　　《救世主》重现人间可谓是21世纪最令人惊喜的伟大艺术发现之一。由历史上最杰出也是最重要的艺术家达・芬奇所绘，《救世主》为目前流传于世、获广泛承认的现存16幅达・芬奇真迹之一，也是当中唯一一件私人收藏的作品，更是1909年以来唯一一幅被发现的达・芬奇真迹，珍罕至极。

　　《救世主》与达・芬奇的另一件非凡画作《蒙娜莉萨》(Mona Lisa)创作于约同一时期，两幅画里体现出许多艺术家在那时期绘画风格上的相似性。这件绘于约公元1500年的作品描绘了身穿青金色与深红色长袍的耶稣半身像，他左手握着ㄧ颗水晶球，右手则高举象征祝福的手势。此幅《救世主》长期以来ㄧ直被认为是存在的，但人们大都认为其早已被摧毁。1958年，被新颜料覆盖的《救世主》曾在一场拍卖中以45英镑卖出，然后再度消失近50年。直到2005年此画作才重新被发现，并于2011年在伦敦国家美术馆(The National Gallery)举办的「莱昂纳多・达・芬奇：米兰皇家御用画家」展览中展出。

　　2. 巴布罗・毕加索《阿尔及尔女人（O版）》

　　巴布罗・毕加索(1881-1973)

　　《阿尔及尔的女人(O版)》

　　油彩 画布

　　114 x 146.4 cm.

　　1955年2月14日作

　　成交价：美元 179,365,000

　　2015年5月11日，佳士得纽约「回顾往昔」拍卖

　　上世纪五、六十年代，巴布罗・毕加索(Pablo Picasso)开始创作一系列作品，向艺术先辈致敬。《阿尔及尔女人(O版)》(Les Femmes d'Alger (Version O))的灵感源于欧仁・德拉克罗瓦(Eugène Delacroix)作于1834年的同名画作。通过此作，毕加索亦对当时离世不久的好友亨利・马蒂斯(Henri Matisse)致敬。毕加索一共创作了15幅名为《阿尔及尔女人》的油画，并从A到O分别为它们进行编号，O版是该系列的最后一幅。

　　这件作品构图恢弘，色调鲜明，是同系列毕加索画作(作于1954至1955年间)中完成度最高的作品，预示着艺术家晚年创作高潮的到来。作品既交织着德拉克罗瓦浓烈的浪漫主义线条，又融合了马蒂斯对色彩的完美诠释，同时也包含了毕加索本人为立体主义所贡献的结构画法。《阿尔及尔的女人(O版)》是全球各地毕加索回顾展的重要展品，亦曾属维克多・冈茨伉俪(Victorand Sally Ganz)的传奇收藏，1997年时也曾由佳士得以破纪录高价拍出。

　　2015年5月11日，这件作品在佳士得纽约名为「回顾往昔」的专场拍卖会上再度亮相。作品以1亿美元起拍，竞购方先后举牌超过30次，在经过11分30秒的角逐后，最终以1.79亿美元成交，创下当时拍卖史上最贵作品的纪录，直到2017年这一纪录被达・芬奇的《救世主》所打破。

　　3. 亚美迪欧・莫迪利安尼《侧卧的裸女》

　　亚美迪欧・莫迪利安尼(1884-1920)

　　《侧卧的裸女》

　　油彩 画布

　　59.9 x 92 cm.

　　1917-18 年作

　　成交价：美元 170,405,000

　　2015年11月9日，佳士得纽约「画家与缪斯」拍卖

　　亚美迪欧・莫迪利安尼(Amedeo Modigliani)的代表作《侧卧的裸女》(Nu couché)是描绘女性裸体油画中名气最大且最受仰慕的作品之一，曾有艺术评论家称其为「裸体中的极致……真实、曼妙且充满肉欲」。从许多方面看，这幅画作都标志着莫迪利安尼短暂而悲惨的艺术生涯的巅峰。

　　令这幅作品在中国声名大噪的则是它的买家。2015年11月9日，在佳士得纽约「画家与缪斯」拍卖会上，来自中国的藏家刘益谦以超过1.7亿美元的高价将这幅作品收入囊中，作品同时刷新了莫迪利安尼作品最高成交价纪录。

　　《侧卧的裸女》在莫迪利安尼的作品中属于博物馆珍藏级别，弥足珍贵。该作大胆表现情欲，莫迪利安尼笔下年轻美丽的意大利模特的胴体所散发出的性感，成为整幅画中让人无法忽视的唯一主题。前卫大胆的裸女画创作是莫迪利安尼的一大特色，在当时保守的社会曾引起极大争议。1917年，裸女系列画作曾在一间巴黎画廊里展出，这是莫迪利安尼一生中唯一一次个人展览，但展览被警方迅速叫停，理由是有伤风化。完成这幅作品的两年后，莫迪利安尼死于肺结核。他去世时年仅35岁，留下的作品非常有限。物以稀为贵，这也是他的作品拍卖价格飙升的原因之一。

　　4. 弗朗西斯・培根《卢西安・弗洛伊德三习作》

　　弗朗西斯・培根(1909-1992)

　　《卢西安・弗洛伊德三习作》

　　油彩 画布(三联画)

　　每幅：198 x 147.5 cm.

　　1969年作

　　成交价：美元 142,405,000

　　2013年11月12日，佳士得纽约战后及当代艺术晚间拍卖

　　英国艺术家弗朗西斯・培根(Francis Bacon)在其1969年的作品《卢西安・弗洛伊德三习作》(ThreeStudies of Lucian Freud)中，生动地描绘了他的朋友、同是画家的卢西安・弗洛伊德(LucianFreud)。以象征着阳光的鲜黄色为背景色的这幅三联画作尺幅宏大、震撼人心，艺术家的每一笔彷佛都散发出勃勃生机。三幅画以三个不同角度描绘弗洛伊德坐在椅上的样子，标志两人之间的紧密联系。

　　画作中的弗洛伊德踮起脚尖翘着腿，双手交叉于怀中，凝视着不同方向。在培根的笔下，弗洛伊德仿佛经历了一场重生，观者会情不自禁地想要接近画中的人物，和他展开对话。

　　2013年11月12日，《卢西安・弗洛伊德三习作》作为绝对的主角，于佳士得纽约战后及当代艺术晚间拍卖上领衔登场。现场和电话叫价此起彼落，不久就超越当时由爱德华・蒙克(Edvard Munch)的《吶喊》(The Scream)所保持的、近1.2亿美元的拍卖纪录，最终在全场掌声中以1.42亿美元成交。

　　5. 阿尔伯托・贾克梅蒂《指示者》

　　阿尔伯托・贾科梅蒂(1901-1966)

　　《指示者》

　　青铜，艺术家亲手涂色

　　高：177.5 cm.

　　1947年构思

　　成交价：美元 141,285,000

　　2015年5月11日，佳士得纽约「回顾往昔」拍卖

　　在2015年5月11日举行的佳士得纽约「回顾往昔」的专场拍卖会上，当毕加索的《阿尔及尔女人(O版)》成为当时拍卖史上最贵的作品时，另一件来自瑞士艺术家阿尔伯托・贾科梅蒂(AlbertoGiacometti)的雕塑代表作《指示者》(L’homme au doigt)同样也被一位私人藏家以1.41亿美元购得，成为迄今为止拍卖价格最高的雕塑作品，并打破了艺术家的拍卖纪录。

　　贾科梅蒂花了整整5年时间，将雕塑做了拆，拆了又做，终于达到成熟顶峰，为世人所敬仰。最初，他不断地削减他的人物雕塑，直至将其消磨殆尽。但在1945年以后，他开始从更大的雕塑上着手，他发现「只有当它们变得纤长时才会表现得栩栩如生」。用青铜铸造而成的《指示者》便是这位瑞士艺术家手下的精品之一，是他在1947年10月的一个半夜的激情创作。这件人物雕塑彷佛在指引人类走向一个超越想象的更光明的未来。当时贾科梅蒂正忙着为次年在皮埃尔・马蒂斯(PierreMatisse，亨利・马蒂斯之子)画廊的展览进行创作。贾科梅蒂回忆道：「我当时已经完成了作品，铸造厂的人就要来取了，但我销毁了它后又开始重新创作……当他们过来时，石膏还是湿漉漉的。」

来源：雅昌艺术网