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天地授雅趣，修得独一格——贾广健花鸟艺术
唐人诗意 写意花鸟 136cm×35cm 2004年 编者按 艺术创作最难的不是技巧、不是空洞的创新观念，而是主题、思想、艺术语言三者的统一，黄宾虹先生说过，作画难在“自成一格”。此“一格”，并非仅仅是区别于他人的怪异、新面貌，而是自成一个独立的新系统。传统艺术的基石坚磐不移，在美的同时，也具有强大的束缚能量，艺术行业中，受前人束缚者众，破茧而出者寡。在当代艺术中，受流行文化牵引者更是数不胜数，在众多琳琅满目的“文化利益”诱惑下，更多的艺术家早已失去独立之品格，忘却了创作的原始冲动，离“自成一格”那更是渐行渐远。 花鸟画在中国有悠久的历史传统，从题材、内容到表现形式、艺术语言都有相当成熟完整的程式或规范，这些成熟的系统既是艺术家们学艺经验的起点，对理解水墨和运用水墨有着重要的作用，但另一方面，它又是束缚艺术家手脚的枷锁，将他们困在先人的壁垒之中，循规蹈矩，难有突破。历代花鸟画家们在表现题材上已经有丰富的积累，相应在语言上也达到相当完善的地步，像唐代薛稷画鹤、边鸾画孔雀、刁光胤画花竹，五代黄筌、徐熙画花鸟，北宋崔白画雀，南宋吴炳画折枝、杜椿画花果、李迪画禽，元代李衎画竹、王冕画梅，清代朱耷画鱼、恽寿平画荷、华喦画鸟，现代齐白石画虾，等等，后人难以超越。被誉为“四君子”的梅兰竹菊题材，象征人品高洁和正直、坚韧、乐观和不畏强暴的精神，更常为画家们所采用，历久不衰。
贾广健 1964年生。1994年天津美术学院中国画专业研究生毕业并获硕士学位，留校任教。现为天津美术学院院长、教授、硕士研究生导师、天津美术家协会副主席、中国国家画院花鸟研究所名誉所长、青年画院副院长。原天津画院院长，发起和创建天津市中国画学会。中国美术家协会职业道德建设委员会委员、中国工笔画学会副会长、中国画学会理事、北京工笔画学会理事、天津市政协委员、天津市有突出贡献的中青年专家、全国第十二、十三届美展中国画评委、全国第十次文代会代表、全国中青年德艺双馨文艺工作者、中宣部全国“四个一批”文化名家。
粉淡香轻（局部）题跋 没骨花鸟 32cm×41cm 2004年 内外兼进 文：徐小伧 贾广健不仅仅是一个技巧高超的水墨巨匠，在如何解决继承传统和发扬革新精神这两者之间的关系中，他摸索了几十年，这一探索的课题成果，也在他的画作中体现出来。从事绘画创作的人要做到自成一家，必须一有修养，二有悟性，三有胆识。所谓修养，有“内功”包括绘画知识、技巧、笔墨功力等，还有“外功”，即包括对社会生活和大自然的体验，对道德、生命法则的归纳以及其他艺术门类的修养。所谓悟性，是对绘画本质和创造原理的体悟，既有长期实践经验积累所形成的“渐悟”，也有与艺术家个人灵性关系更为密切的“顿悟”。 天才可遇不可求，对艺术的敏锐感觉，是无法通过师生间教授的，艺术领域，需要天才的出现，这是时代自然抉择的一个重要的因素。至于胆识，要求艺术家在修养和悟性的基础上能够脱离别的艺术家的创造，建立创新的表达，形成一种新的美感，这种美，是实实在在的，是每个艺术家最独特的价值。 贾广健在水墨艺术领域有独特的风格面貌，是因为他具备这三方面的条件。他是修养较为全面的艺术家，有扎实的传统功力和文化知识的储备，对传统山水画的艺术奥秘有较深的领会，更善于从大自然中吸收养料，进行有个性的创造。从某种意义上说，风格是个性的自然流露，是长期实践积累的结果。
画笔善丹青 没骨花鸟 39cm×39cm 2010年 天地授雅趣，进步依修己 六十年代物质匮乏，贾广健想学画画却没有老师教，也没有画册看，于是，他平日里就爱画些身边的人物、村庄、花草、飞禽走兽……他能从这些稀松平常的事物中发现美感，被这些天天所见之物打动，动笔前，他的心中已然已经有了艺术的种子。到出手作画，少年的贾广健已经用还未成熟的稚嫩技巧描绘出绘画艺术至关重要的价值——趣味。 他从小好奇心重，尤其会被一些稀奇之物吸引，打开他的思绪。一次偶然的机会，贾广健在一部50年代的百科词典中，看到了一幅白描画的“敦煌飞天”，虽然是黑白插图，却让他震撼不已：画中的人物衣衫翩跹，长袖飘飘，几欲登天。他万分惊奇，人怎么还可以飞哪？籍由这幅画让贾广健认识到，艺术需要想象，艺术需要夸张，艺术营造的是令人向往的境地，引发思维的共鸣，才能让画作具有直抵人心的力量。
翠盖倚风 工笔花鸟 58cm×90cm 1996年 在贾广健从艺的青年阶段，他深入研习传统艺术的精髓，从笔墨、章法等技巧到意境创造，都在传统文化的精神道路上前行。但同时他深知，传统又不是永恒不变的流水线模式，而是变化着、流动着和发展着的结构。这样的变化，与个人经验、感悟、社会时代背景密不可分。 贾广健在研究传统的同时，狠狠抓住两个环节不断探索自己的艺术道路，一是师法自然，即认真地观察和研究自然。无论是贾广健的工笔画、写意画、没骨画等等都可以看出他对于自然世界深刻的理解和认识，一席天空、各类山石头、数片荷叶、一条鱼、一朵花……贾广健早已了然于胸，这没有15年以上的细心观察与磨练，都是做不到的。二是珍惜和发扬自己的个性。他生性崇尚自然，讲究朴实、率真，追求阳刚之气，追求世间大美。这两者的有机结合，形成它艺术风格的基础。
碧水金荷 工笔花鸟 76cm×68cm 1998年
好事连连 写意花鸟 68cm×45cm 2012年
华石并丽 没骨花鸟 53cm×45cm 2011年
华石并丽 （局部） 没骨花鸟 53cm×45cm 2011年 精妙布局，和谐呈现 贾广健在多年的教学工作中，教授学生：画面精妙布局，自然呈现。他以身作则，作画可自由挥洒，有豪迈气，亦可步骤审慎、认真，可有大入微，亦可有极小推至广大，作画的方式方法已经完全被贾广健自由掌控，一是因为其扎实的基本功，二是美的创作本已存在贾广健心中，胸有成竹，自然下笔如有神。贾广健画面布局饱满、大方，予人的第一眼的感觉是气势逼人，同时映入人们眼帘的是他遒劲有力的笔线和浓重的墨色，还有他别出心裁的留白和黑白变化。他善于以笔取气，以墨取韵，气韵兼得，生动不已，而他画面上的墨韵有鲜明的特色，那就是他在经意与不经意之间，用枯笔焦墨与水墨淋漓碰撞、交融，使其生发出一种既和谐、又对比的生动意象。 贾广健绘画题材的审美作用通过与之相适应的绘画语言表现了出来，他用绘画语言诸如笔墨、章法以及由它们构成的绘画境界，真切和细微地反映贾广健的思想和感情。贾广健在探求艺术革新途径时，也在不断探寻新的表现题材，这是因为他对现实生活有新的认识和体会，希望采用的题材可以寄托自己的情怀。 贾广健在自己的创作实践中，一直在思考在如何拓展花鸟画题材和表现语言方面有突破、有作为。在研究历代花鸟画经典过程中，对花鸟画的艺术原理有了更深入的认识，熟练掌握了传统花鸟题材和表现语言，在笔墨运用和意境营造上又有相当高的造诣，在创作上取得了可喜的成绩。不过，他并不满足于此，他在深入发掘传统花鸟画题材意义的同时，也在不断思考和探索如何扩大花鸟画题材这个课题。
双吉图 写意花鸟 136cm×68cm 2012年 继承发展，别具一格 《宜和画谱·花鸟叙论》中曾提及到：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。” 贾广健在长期的研究探索中总结了太多创作心得，他在面对一幅空白宣纸时，将传统的章法和点、擦、皴、染的笔墨语言，在二维空间的画面里组成富有趣味的画面。他善于用笔用墨，笔线曲折有致，有韵律感，在用墨中水分掌握得到位，墨的浓淡有微妙变化。贾广健的花鸟画着眼整体布局，具有大气和豪爽的风格，显示出他宽阔的胸怀，而在细节描写和笔墨语言中，又体现出严谨和细致的精神。犹如他既重视发掘新的野稻谷题材，又尊重传统花鸟画程式一样，反映出他具有辩证的思维和兼顾全局的精神。
寒秋 写意花鸟 68cm×45cm 2005年 贾广健的花鸟画，画出了山水的雄健、厚重和苍茫、动物的灵动、精巧，和内心的细腻；利用留白，带动山、树、人、虫的画面节奏感。这里面既含有贾广健对生命文化的深刻思考，也是出于他个人独特的水墨审美趋向。作为97′中国画坛百杰，贾广健的中国画豪放不失高雅，呈现出“古为今用”的特点和魅力。这一切都反映出画家心灵的内在节奏、创造的活力和思维指向的当代性。因而，在画家的作品中既有“优游不迫”的洒脱，又有“激越奔放”的活力，它表现出了性情的笔墨与意象符号是最终归宿于画家与造物本体合一的开阔襟怀的。贾广健的没骨画，继承了黄筌、徐熙等大家的的伟大传统精髓，又在传统的天地中，把自己的艺术推向更具当代意义的新阶段，和前人、和当代人拉开了距离，在当今画坛有鲜明的个性面貌，是当之无愧“自成一格”的大艺术家。
蝶舞 没骨花鸟 41cm×32cm 2009年
徐小伧｜艺评人 文聚变主编 北京市海淀区美术家协会会员 曾任cntv书画台记者 |
