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永远的缪斯-奥黛丽·赫本艺术摄影展
她被评为有史以来最美丽女人第一名 她曾引领一个世纪的时尚 联合国儿童基金也为为她铸纪念雕像 她是奥黛丽·赫本 优雅如天使，她真正诠释了女人的优雅是唯一不会褪色的永恒之美 她冰清玉洁，从内在显现出的优雅、神采与光芒，有一种天然大美，就像永远的缪斯，集最古老的神秘、时代的观念和奇异的现代意识于一身，她的举止总带有一种贵族气派，让无数人为之着迷。 奥黛丽·赫本63岁的一生，影响并改变了半个多世纪以来的审美和时尚潮流 她的美貌和气质让她成为那个时代的符号，简洁优雅的穿衣风格也被称为“赫本风”。她的美，美出了万千气韵，从而铸就了时尚传奇，30后依然是不可超越的经典。
然任何真正的经得起时间淘洗的美 都必然在时间中经历“火”一般的淬炼 赫本的人生也并不都是一帆风顺的 1940年，二战开始后，荷兰迅速被占领，赫本的家也受到影响，她诸多亲人相继离世。数年间，又因为食物匮乏，赫本只能以郁金香球茎充饥，人变得非常消瘦。 1948年，19岁的奥黛丽赫本离开荷兰，进入英国伦敦继续学习芭蕾舞。但由于这些年的营养不良影响了发育，赫本被告知无法成为一流的芭蕾舞者。 但她并没有放弃，在这个过程中她还做过模特、舞台剧演出等，但这些都没让她真正脱颖而出。 直到1953年奥黛丽赫本参加了《罗马假日》剧组的演员试镜，从此才真正开启了无与伦比的一生。 《罗马假日》是赫本辉煌事业的开端，也是她的成名作与代表作。 她也正是因为主演《罗马假日》，第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名，此后又荣获美国戏剧年度奖——托尼奖。从此以后，各种荣誉纷至沓来。 赫本一生共拍摄了26部影片，量岁不多，但每一部都是经典。 成名后，她更加洁身自好，她拍片一定要精挑细选，宁缺毋滥。 在赫本生命中最后十几年，她把全部精力都用于慈善事业，关注贫困地区的生命和孩子。她亲赴拉丁美洲和非洲，看到了不幸的生命，营养不良的孩子，这种痛苦刺痛着她。她开始为孩子们呐喊、呼吁和募捐，并以联合国儿童基金会的亲善大使的形象，十几年来持续不断地为这些贫困地区的生命给予各种温暖。 她从不把自己当作大发善心的欧美贵族，她早年在战争岁月的经历，让她感觉得这些受苦受难的孩子，其实就是当年的自己，她是深有感触的。她曾经也是一个饥饿的小女孩。 1992年，她从索马里看望儿童回来后，察觉到腹痛，随后被查出结肠癌。手术后医生告诉她只能再维持一年生命。她向医生请求回到故乡，最后看一眼瑞士的白雪。 2002年5月，联合国在纽约总部竖起一尊7英尺高的青铜雕像，雕像名字为“奥黛丽精神”，以表彰她为联合国做过的贡献，她是获此殊荣的唯一一人。也正是这种纯粹的大爱，构筑了其晚年的精神世界。而这也是赫本之所以持续有魅力的真正原因之一。 她的一生诠释了何为为爱而生，又何为为更大的爱而付出全部。 善良是她的灵魂本色，而不仅仅光鲜亮丽的外表。
展览时间： 2023年8月22日-10月31日 展览地点： 艺术的味道 上海 松江区 三新北路 900弄 869号
为让大家近距离接触这位美丽的优雅天使。“艺术的味道”空间，将展出法国著名影像艺术家Luc Fournol（卢克·福诺尔，1931-2007）于上世纪拍摄的《奥黛丽赫本系列-影像作品集》，此集包含奥黛丽赫本在拍摄《甜姐儿》和《巴黎假日》电影期间的15张罕见幕后影像作品。 比起过度修饰的商业合作摄影，这组相片则生动记录了赫本在工作之余的自然生活状态。 《甜姐儿》作为赫本第一部歌舞片，更携带着她成为舞者的梦想和充沛热情。《巴黎假期》则再续了爆火的浪漫喜剧。 艺术家简介 法国影像艺术家Luc Fournol（卢克·福诺尔，1931-2007） 他拍摄了同时代欧洲最具影响力的艺术界和文化界的精英。他们中很多人成为了卢克·福诺尔的朋友。他摄影的对象包括：乔治·布拉克（Georges Braque）、马克·夏卡尔（Marc Chagall）、贝尔纳·布菲（Bernard Buffet）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、让·谷克多（Jean Cocteau）等。他同样也拍摄了一些作家的肖像（Colette），亨利·米勒（Henry Miller）田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）、音乐家、作家，甚至包括一些政圈名人戴高乐、肯尼迪等。这些摄影成为那个时代名人肖像的经典之作。 |
