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记忆碎片的实体化呈现：黄静瑶对记忆与物质性的探索⽂ / 陆明滢
Pineapple bear, fish sauce, He Xiang Li Da Yuan 2023 80 x 24 x 24 inch Acrylic plastic 走进黄静瑶的装置作品《Echo from 2022.12.30 - 2023.02.27 Pineapple beer, fish sauce, He Xiang Li Da Yuan》,仿佛进入了通往艺术家珍贵记忆的传送门。金色调的亚克力结构唤起了菠萝啤酒温暖的琥珀色泽,而锐利的线条角度则让人联想到鱼露浓郁咸鲜的气息——这两种感官印记如同时光的锚,将观者带回黄静瑶与祖父共度的温馨时刻。这件饱含个人情感的作品见证了黄静瑶对摄影创新方法的不懈探索, 她突破媒介的界限,邀请观众以一种深刻而触手可及的方式,体验记忆的力量。
Echo from 2022.12.30 - 2023.02.27 黄静瑶的艺术之旅源于她在中国度过的宁静童年。彼时的她,内向羞涩,难以表达自我,与家人沟通也充满挑战。父亲将相机交到她手中的这一简单举动,却如同点燃了火种,唤醒了她捕捉周遭世界的热情。这份热忱引领她远渡重洋,进入纽约的School of Visual Arts深造。在那里,她于2019年获得摄影和视频学士学位(BFA),并于2023年获得美术硕士学位(MFA),不断磨砺技艺,逐步塑造出独特的艺术视野。 受到Robert Rauschenberg、Sarah Sze、Moholy Nagy和Gerhard Richter等艺术家作品的启发,黄静瑶开始探究摄影的解构与重构, 致力于变革这一媒介,挑战其传统实践。她的装置作品犹如通往内心世界的大门, 运用亚克力这种透明材料,将记忆的碎片赋予实体形态。这种材料的选择不仅因其通透性,更因其能唤起相机镜头的层次感。通过将摄影图像印刻在这种不可降解的载体上,黄静瑶创造出扩展摄影可能性的作品,同时也对这一媒介的环境影响发出思考。
Echo from 2023.11.16 - 11.26 2023 Size Variable Acrylic plastic 黄静瑶的创作深受她对摄影历史的理解所影响,其根源可追溯至画家们用以捕捉风景的暗箱技术。在重新定义当代社会中摄影角色的过程中,她解构并重组图像,创作出拼贴画、雕塑和因地制宜的装置,邀请观众以新颖而出人意料的方式与这一媒介互动。她的近期作品将现代城市的景象转化为抽象的几何装置与雕塑,不仅象征时间的流逝,也呼应了城市发展的动态过程:城市不断吞噬周边村落,生存空间日益拥挤,随着时间推移,城市的记忆被不断抹去和重塑。
Echo from 2023.11.16 - 11.26 2023 Size Variable Acrylic plastic Detail view. 以对记忆和物质性的探索为基础,黄静瑶的《Chaotic Data Fences, Baraka, and the Cityscape》系列作品展现了她在摄影和装置艺术领域的独特方法。在这些作品中,她将自己生活的碎片化摄影编年史与图像的符号学分析巧妙融合,通过解构和重组过往的照片,探寻时间、记忆和体验在当下空间中的交织。这一过程使她得以深入探究个人身份、记忆和城市环境之间的复杂关系,引导观者反思自身经历以及在这个瞬息万变的世界中的定位。
Chaotic data fences, Baraka, and the cityscape #7 2024 24 x 39.5 x 10 inch Photo UV print on acrylic plastic, nails, wire 黄静瑶创作实践的核心是打破二维摄影图像的局限,为观众营造一个充满生机与互动的体验空间。她将图像呈现为三维雕塑形态,并巧妙运用光影元素,使传统的被动观看转变为主动参与的过程。便携灯光投射的光影为她的作品增添了深度与层次,营造出有形与无形之间的微妙互动,揭示了原始摄影图像、雕塑装置以及光影瞬逝性之间的内在联系。
Chaotic data fences, Baraka, and the cityscape #7 2024 24 x 39.5 x 10 inch Photo UV print on acrylic plastic, nails, wire Detail view. 作为一位在美国工作的中国艺术家,黄静瑶的文化背景在塑造她的艺术视野方面扮演着关键角色。她在两种文化之间的游走经历,深刻影响了她作品中探讨的主题,如在变迁环境中感受到的疏离感,以及个人身份与记忆的复杂性。例如,《Echo from 2022.12.30 - 2023.02.27 Pineapple beer, fish sauce, He Xiang Li Da Yuan》是一件极为私密的作品,以她祖父居住的大院为中心主题,创造了她与祖父共同记忆的有形表达。通过这个装置,黄静瑶不仅疗愈了自己的哀思,同时也邀请观者思考:当面对死亡的不可避免和时间的流逝时,记忆的力量如何支撑我们前行。
Echo from 2022.12.30 - 2023.02.27 Pineapple bear, fish sauce, He Xiang Li Da Yuan, installation view at Pfrizer Building 当被问及创作过程和作品所传达的理念时,黄静瑶解释道,她的灵感源于内在意识,而通过多种媒介探索这些意识一直是她持续创作的原动力。这种内省的方法,结合她对材料和技术的创新运用,创造出能够震撼观者情感,鼓励他们以更深层次、更个人化方式与艺术互动的装置作品。 随着黄静瑶不断发展她的创作实践,她的作品为当代艺术中摄影和装置艺术的角色提供了新的讨论视角。她独特的视野和营造沉浸式、引发情感共鸣体验的能力,邀请我们重新审视对摄影的认知及其在叙事和个人表达中的潜力。每一个崭新的装置作品,都是黄静瑶对所选媒介边界的探索,为艺术如何照亮人类体验提供了崭新的视角。 艺术家简介: 黄静瑶是一位摄影装置艺术家,现常居纽约。她的创作实践围绕摄影,并延伸至拼贴、装置和特定场地项目。她通过符号学的分析视角重新定义和二次创作日常摄影作品,探索时间和记忆在生活空间中的意义。她将当下的记忆碎片从意识空间实体化到物理空间之中,以探讨个人身份的意义和价值,并对周围环境变化产生的回响作出回应。她的作品展示了对当代环境的意识,并通过多种媒介传达其创作的观点。
黄静瑶的作品曾荣获School of Visual Arts Alumni Award,并在纽约Latitude 画廊,纽约前波画廊,纽约Ki Smith 画廊,广州非空间,广州2522 house studio,纽约 New Collector 画廊等地展出。她在纽约视觉艺术学院获得摄影与录影学士学位和纯艺术硕士学位。 |
