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在12月2日，佳士得香港2023秋季拍卖圆满结束，总成交额30亿港元，成交金额比率近90%；展现了市场的强劲需求和高度活跃度。此次拍卖诞生了1件亿元级别的拍品和54件超过千万港元的成交拍品，同时，30%拍品成交价超过了高估价；与2022年秋季相比，买家数量增长了近10%。

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“红——色彩与中国画研究系列展”在北京画院美术馆开幕

2021年7月1日，由清华大学艺术博物馆、中央美术学院美术馆和北京画院共同主办的“红——色彩与中国画研究系列展”在北京画院美术馆面向公众展出。

　　前言

　　“红”不仅是一种颜色，在中国，更具有丰富的文化意涵。“红”字最早出现于金文，左丝右工，顾名思义与织物相关。自唐以后，红才逐渐成为泛指各种不同深浅明暗红色的统称。什么是红色?我们可以说，它是从黑夜到白昼，对清晨朝阳的注目；是华夏先祖“歃血为盟”，对生与死的思考；是古代历史文化中，庄严尊贵的宫阙殿堂；也是逢中国传统佳节，百姓对于美好生活的祈愿…在中国，红色被视为吉祥喜庆之色，并被冠以“中国红”之称。它由中华民族五千年的传统文化精髓发展嬗变而来，蕴含着中国人的生命意识、社会伦理与哲学思想。中国人的尚“红”意识，被广泛地运用到艺术创作之中，潜移默化地影响着中国绘画的色彩观念。而且，今年恰逢祖国建党百年，翻开中国百年历史的画卷，激情燃烧的峥嵘岁月仍历历在目；中国人民砥砺前行、拼搏奋斗的精神品格仍熠熠生辉。“红”在此时自然会给我们更为丰富的色彩之外的感悟。就如同李可染先生的“万山红遍”，点点朱砂汇成了艺术家对一个时代最为形象化的理解，凸现出可染先生“为祖国河山立传”的艺术理想。

嘉宾致辞

　　本次展览的研究主题是“色彩与中国画”，而丹青是中国画的传统指称。中国绘画史上也曾经历了由“丹青”到“水墨”的衍变。色彩是绘画的本体语言，而材质则是艺术的物质基础。近现代画家于非闇，以色彩复兴院体工笔花鸟画,精研中国画颜色的研漂和使用技法,总结古代中国画用色的经验，出版了系统的学术研究著作。2020年，我们开启了以齐白石艺术“再定位”的研究思路，这也为二十世纪中国美术史的研究打开了新的视野。今年，我们将目光投放至中国绘画艺术本体语言的研究与呈现上，阐释色彩的物质属性和美学价值，深入探索色彩与中国画创作的关系。

　　基于此，这次展览不同于一般的通史性陈列概念，而是以色彩本体作为策划切入点，分别以“几点朱砂花更红”、“芙蓉国里尽朝晖”、“春来喜气绕华堂”为题，从科学、社会、文化三个维度去解读中国绘画里的“红”。譬如，中国传统绘画中“红”颜色有哪些品种及特性，如何研漂制作?以吴昌硕、齐白石、于非闇为代表的中国近现代画家有哪些着色偏好，不同的颜色又产生怎样的视觉差异?南朝谢赫在《古画品录》提出“随类赋彩”，而在实际创作过程中，如何在物象颜色与画面颜色之间进行巧妙的转化?再如，艺术作品中“红”颜色的运用，反应了中国人怎样的文化心理、审美理念与精神内涵?等等。对于这些问题，虽不能期盼仅通过一个展览就能解决，但展览本身即是一个汇聚思考与再研究的平台，希望得到更多观者的意见与建议，将这一研究深入下去。

　　最后，愿“红——色彩与中国画研究系列展”可以从新的角度呈现中国传统绘画的魅力，传承中华民族共同的文化记忆，表述新时代精神意念的一个开始。并借此机会向我们的策展团队以及为此次展览提供帮助与支持的各界人士和文博机构表示衷心的感谢!

　　北京画院