"雨亦奇——李可染写生七十周年纪念展"在北京画院美术馆开幕

2024年3月29日，“雨亦奇——李可染写生七十周年纪念展”在北京画院美术馆开幕。本次展览由中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、李可染艺术基金会、北京画院共同主办。作为“二十世纪中国美术大家系列展”的第六十二个展览项目，以李可染写生与创作之间的转换为研究对象，通过展出其早年山水创作、写生洞见、“李家山水”代表作等，深入探究李可染艺术生涯中从“师古人”、“师造化”到“以我为主、对话自然”的艺术历程。此次展览不仅是对李可染艺术成就的一次全面回顾，更是为观众提供了一个近距离感受大师艺术魅力的难得机会。

北京画院院长吴洪亮先生致欢迎辞

吴洪亮(北京画院院长)：李可染先生的《雨亦奇》出自苏轼的名作“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”可染先生所言“废画三千”，并非是一句轻松的谦词。据张仃先生回忆，在“雨”的表现上，可染先生曾师法白石老人而有所得。“雨”也是可染先生重要的表现题材。老先生们对水墨的解读。同与不同，偶然与必然，恰是中国艺术发展可供思考的规律。本次展览也是我们向为中国画近现代转型做出巨大贡献的先行者们的致敬。

中国美术家协会分党组成员、秘书长王平先生致辞

王平(中国美术家协会分党组成员、秘书长)：李可染先生曾担任中国美术家协会副主席，为中国美术事业的发展做出巨大的贡献，他“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的艺术精神也影响着一代代的美术家们。今年是李可染先生写生七十周年，我们也希望有更多的美术工作者能够重读这批经典的画作，理解可染先生一生为中国画变革躬行践履的艺术信念，共同努力创作属于我们这个时代的新文化，建设中华民族的现代文明。

中国国家画院党委书记 燕东升先生致辞

燕东升(中国国家画院党委书记)：李可染先生作为中国现代美术史上的一位巨匠，与中国国家画院渊源深厚。他是国家画院的前身--中国画研究院的第一任院长，他所提出的“可贵者胆，所要者魂”等艺术理念，持续感召、激励着每一位后辈。此次展览，不仅彰显了写生是可染先生取得重大艺术成就的重要源泉，而且更深刻印证了深入生活、扎根人民确实是艺术精品创作的根本遵循。

中央美术学院教授、中国画学院院长丘挺先生致辞

丘挺(中央美术学院教授、中国画学院院长)：仍记得我在读书时坐火车看可染先生展览的经历，今天，我们仍在学习先生的艺术。李可染先生曾担任中央美术学院教授，写生是他创作的根基，可染先生在教学中也重视师法自然。先生的教学方法与艺术内涵也持续不断地影响着中国画学院，李可染的艺术精神也影响着每一代美术工作者。

李可染艺术基金会理事长 刘莹女士致辞

刘莹(李可染艺术基金会理事长)：这个展览是纪念、是回忆，也有着重要的现实意义。当前如何以历史的高度，纵观文化发展的长河，使优秀的传统文化得以永续，又到了一个重要节点。李可染、张仃、罗铭先生他们当年非常明确，写生不是目的，而是中国画现代化转型发展无法绕过的必经之路。希望通过展现李可染先生在中国画发展转折点，所做的探索实践以及这个艰辛又光明的历程，以增强我们的文化自信。

中国美术馆馆长 吴为山先生致辞

吴为山(中国美术馆馆长)：李可染先生与中国美术馆情谊深厚，1986年，耄耋之年的可染先生在中国美术馆举办“李可染中国画展”。新时代以来，中国美术馆秉持典藏活化的理念，举办过多次重要的专题展览，李可染先生的作品是展览中的重要展品。利用好这些珍贵的藏品，举办高质量的展览，服务更多的人民群众。

北京画院美术馆负责人薛良先生主持开幕式

展览现场：

1954年 李可染在黄山写生

20世纪50年代或许是李可染艺术生涯最为重要的十年,这十年既是李可染从齐白石、黄宾虹引领的传统学习中转向师法造化的过度,也是其个人山水画的风格图式建立的初始。1954年是李可染开始写生的关键之年，今年，适逢李可染江南写生70周年，北京画院美术馆将着重展出李可染写生及创作精品70件,以此向这位中国画现代转型的重要艺术家致敬。

可贵者胆，所要者魂

李可染初入画坛之时，就凭借笔下传统中国山水颇受赞誉，后又走着简练、潇洒、飘逸的文人画路子。作为齐白石的弟子，白石老人曾为李可染作《五蟹图》并题：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟之书画可以横行矣。”李可染也很早就接触了西画，16岁考入上海美专，初涉西画，22岁考入杭州艺专研究生部，师从林风眠，专攻素描与油画。

《松下观瀑图》79.5x47cm 1943年

1946年，李可染收到徐悲鸿的邀请，来到北平艺专任职，教授中国画。新中国成立初期，欣欣向荣的社会发展与昂扬向上的精神面貌向中国画坛提出了展现新山河、新面貌、新成就的时代需求。而此时的中央美术学院在虚无主义的影响下，已经取消了中国画系，李可染只能凭借着早年西画的基础在绘画系教授水彩课，中国画面临着生存的危机。

1950年李可染与齐白石、徐悲鸿在中央美术学院合影

不畏条件的艰苦，无惧改革的艰难，李可染将革新中国画的命运与自己相连。1950年，他在《人民美术》的创刊号上发表文章《谈中国画的改造》，率先提出了要深入生活和自然，重新挖掘中国画之源泉。1954年，李可染与张仃、罗铭决心南下写生，带着从《新观察》预支的一百元稿费，在祖国的广阔山河中找寻艺术灵感。在外出写生前夕，他还专门请邓散木刻了“可贵者胆”、“所要者魂”两枚印章，以此表明他对变革中国山水画的决心。

可贵者胆

所要者魂

此次写生历时三个月，面对灵秀又诗情画意的江南烟雨，他以中国画的笔墨还原视觉的真实。他留意写生时所见到的一切，并尝试用新的形式语言表现其静观自然收获到的一份天趣。《雨亦奇》、《家家都在画屏中》等作品中技法上的多样性和丰富性令人耳目一新。在回京后的汇报展中，李可染的作品犹如巨石投湖，赢得了广泛赞誉，也在美术界掀起写生的高潮，点燃了艺术家们对祖国壮美山河的热爱与激情。

《雨亦奇》44x59cm 1954年

《家家都在画屏中》40.5x44.5cm 1954年

为祖国河山立传

“我们画山水画也就是为祖国河山树碑立传，这就是山水画爱国主义之所在。”——李可染

1956年，中央美术学院成立中国画革新小组，因写生而得以突破的李可染作为成员之一继续出发，在“看尽天下名迹，踏遍天下名山”的自我鞭策中寻找中国山水画的新源泉。接下来的几年中，李可染画景，画人，画生活，也画时代。他二下江南，踏足巴蜀，漫游漓江，信步德意志的街巷……笔下所绘景致越多，山水新法越莹然于心，在他的笔下诞生出一大批美术史上的经典名作。他将中国传统笔墨、文脉精神与现实生活、天地自然相结合，开创山水画新的审美意境。

1950年代 李可染在画室作画

《鲁迅故居百草园图》58x43.5cm 1956年

《德累斯顿暮色》53.5x44cm 1957年

《漓江边上》59.5x44cm 1959年

东方既白

“有人谓中国文艺传统已至穷途末路，而我却预见东方文艺复兴曙光，因借东坡赤壁赋末句四字【东方既白】，书此存证。”——李可染

学习自然，再现自然，超越自然。从1943年《松下观瀑图》，经历数十年的写生实践，到1989年《万山重叠一江曲》，李可染走过了一条漫长艰苦的艺术道路。他以中国人的哲思关照山水，以艺术家的美学重绘天地，既追求中国画的新境界，又激发传统的新活力。晚年李可染臻于墨天神境，真正做到了心画合一。他自豪于中国文化内涵，自信于中国画之精神。李可染的山水探索，不但推进了中国画的现代化转型，更是开创出屹立世界艺坛的民族风格。

此次展览试图再现李可染的写生创作路线，通过展陈设计与艺术作品的巧妙结合，邀请观众来一场浪漫的春日之旅，与李可染一起走进北京热闹非凡的颐和园、诗情画意的富春江、拨云见日的天都峰、回忆里的百草园、静谧温柔的重庆山城，以及屹立高耸的欧洲中古建筑，领略山河锦绣，感受艺术家对大自然所怀着的那颗火热、激昂的心。

《万山红遍》79.5x49cm 1964年

《人在万点梅花中》57.5x45.5cm 1961年

《王维诗意》137x68cm 1987年

《万山重叠一江曲》82x105cm 1989年

此次展览将持续至2024年5月5日。

展览名称：雨亦奇——李可染写生专题展

主办单位：中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、李可染艺术基金会、北京画院

承办单位：北京画院美术馆

展览时间：2024年3月29日至5月5日

展览地点：北京画院美术馆一、二层展厅