《传奇——刘永刚“本相”主题作品展》亮相北京锦都艺术中心

2021年9月25日，《传奇——刘永刚“本相”主题作品展》在北京锦都艺术中心展厅正式拉开帷幕。此次展览由北京锦都艺术中心主办，北京锦都艺术中心董事长/艺术总监、著名艺术批评家/策展人荣剑博士策展，著名艺术理论家、批评家殷双喜博士担任学术主持人，展出44件刘永刚老师近年创作的架上绘画作品、瓷艺瓶作品和雕塑作品。

研讨会现场

此次展览展出的刘永刚老师44件作品中，最重要的是一件名为“本相”的巨幅组画作品，尺寸长18米，高3米，整整占据的展厅里最大的一面展墙。这件巨幅作品是刘永刚老师历时5年精心创作而成，这件作品史诗般的呈现，同展厅里的其他作品互相衬映激荡融合，营造了一方“传奇”的艺术空间，奏响着一曲“本相”交响曲。

研讨会现场 

在策展人荣剑看来，刘永刚的“传奇”是对“浮士德精神”的体验与诠释，其艺术之旅犹如是对灵与肉的持续追问与表达，永不满足于即已达到的精神状态，那些曾经给予他鲜花与掌声的肯定，宁愿重新选择在不断更替和不断否定的对象中寻找一个新的自我。“从站立的文字到野性的温情，从艺术本体到生命本相，主体的存在与众多他者的纠缠，是在黑暗的冲动中觉悟到正确的道路，通过负罪生存的勇气为自由立法，在理性濒临地狱时也要与虚无主义的惰性决战。艺术永无止境和无可遏制的诱惑，那是刘永刚的‘本相’，最终期待在与‘靡菲斯特’达成的赌约中，完成一次创造性的超越。

展览现场 

作为具有国际影响力的中国当代著名艺术家，刘永刚在他50年的艺术创作历程中，对艺术的探索充满着浮士德精神，生命的张力始终保持着对灵与肉的持续追问与表达，永不满足于某种创作材料、形态、作品题材和已达到的精神状态。从各种材质的雕塑、装置到油画、水墨、综合材料，从具象写实到抽象表现，从传统题材到现当代的呈现，从宏大叙事到人文关怀，艺术家最终指向对生命与艺术本相（本体）的史诗性呈现。

展览现场 

众多社会各方面人士、艺术爱好者们出席了开幕活动。展览开幕现场，来宾们远观巨幅作品为之惊叹，近看小作局部为之赞叹，观者被带入到一切皆有可能的想象之中，进入到历史时空的穿越中，它可以是对过去的释然，也可以是对当下社会现状的展现和警示，亦或是对未来美好的预示。

展览现场 

展览开幕期间，同步开展了刘永刚“本相”艺术学术研讨会，研讨会由艺术评论家殷双喜博士主持，参加学术研讨会的批评家有：贾方舟、徐虹、杨卫、王端廷、高岭、彭锋、夏可君、邓平祥、郭晓川、顾振清、范晓楠等，资深企业家、艺术作品收藏家吕忠丽女士也参加了学术研讨会。面对刘永刚老师自由的、没有边界的“本相”艺术，专家们各抒己见，续写“传奇”。

嘉宾合影 

《本相》综合材料300X1800cm 2016-2021年

《本相-叠彩》系列1 综合材料 75×50cm 2021年

《本相-站立的文字》 30X 25X10cm 雕塑绘画 树脂2015

《本相》系列陶瓷1 陶瓷 60×28cm 2018年

《本相-遮面》综合材料140×120cm 2019年

研讨会嘉宾发言摘要：

殷双喜：疫情改变的不仅是经济，文化艺术方面也发生了变化。当代艺术的根本价值不是表现个人的小我，而是去思考这个星球关于我们的生存体会，这个问题看似宏大，但是落实到艺术家这里就非常具体，是一个个作品，一笔一画，点滴而成的；永刚这幅大型作品，是中国传统文化在德国教育背景下的创作呈现，这件作品可以说是站立的绘画，放在任何一个美术馆都是站得住的。

贾方舟：刘永刚这批作品显示了他的艺术空前的自由度发挥。“自由”精神应该是作为一个当代艺术家的“本相”，《本相》体现刘永刚在画面的随心所欲，作品不断自由的、率意的在画面上“生长”。画面的形成带有很大的表现性、偶然性。 

徐虹：刘永刚的绘画作品，看上去非常自由，实际上和他的文字一样有非常多的细节，每一寸的质感，变化，从纸到塑料、到色彩，薄和厚，都在把握中。“站立的线条”将在刘永刚新的绘画创作中更突出，更显现。

王端廷：刘永刚的创作始终在“两极”中进行他的艺术思考和探索。一是观念主义；一是形式主义。《本相》在我看来是属于形式主义创作，更多的是源自于生命，表达的是一种情感的宣泄。他在这两极中，一个是极端的理性，一个是极端的感性表达，这给他的艺术带来了足够的广度和宽度。这批作品应该是一个艺术家生命激情、生命意志，对人类生命的痛苦、激情的一种充分的表达。新冠疫情肆虐，人类处于一种焦虑，甚至是痛苦、绝望、忧郁的时代，看刘永刚的作品有一种感同身受的感觉。

彭锋：近耳顺之年的刘永刚，还像小孩一样去涂鸦，一个艺术家到这个年龄还能保持这样的状态是一个真正的艺术家。不仅有力量，还有童心，最关键还有这样的方法把自己的感受释放出来。特别期待这个作品能够有更多的人来解读，能够更好的阐释它里面的内容，能够让更多的人来欣赏。

夏可君：面对刘永刚的巨幅，我想说“混杂现代性”。这种中国特有的一种“混杂性”，甚至用一个英语来理解更好——“hybridity”。在希腊语中这个词是混杂、混乱、综合，我想这幅作品可能是更好的把这十年来，中国人、社会、生命的一种混杂状态完整地呈现出来。但当中带有某种佛教的中观的欲望与反讽，他是用欲望的表达与反讽这种张力来呈现这种混杂现代性，对于中观而言都可以，肯定一切也否定一切。永刚有一个特点是从德国留学回来，这件作品有一个特点是浮士德精神。浮士德有一个什么特点？就是与魔鬼打交道，所以他的作品里边都充满一种“魔性”，他不惧怕这种魔鬼。其中一件作品有钟馗赶鬼的画面，敢于与魔鬼打交道，说明永刚这几年的东西由表层到深层，他要触摸生命的本相。

邓平祥：因为留德背景，刘永刚的创作从不纠结于是中国的还是西方的东西。我一直认为艺术的本质就人类的本质。刘永刚的创作就是中国的，自然而然的；同时也是世界的，自然而然的。这一点，刘永刚艺术的深度和广度显示了他在创作中的优势。 

杨卫：原来我们认为“叙事”好像只有在写实主义或具象艺术去叙事，但刘永刚证明了用他的“表现主义”也同样可以叙事，不仅仅是表现自我，而且用表现主义的语言可以去说故事，可以去表现社会，可以具有具象艺术的功能。这是刘永刚这批作品非常有意思的特点。刘永刚是一个创造力极其旺盛的艺术家，回国十几年的几个阶段迸发式的创作，他不像有些艺术家在突破自己的时候是小心翼翼的，先做几件，而是突然间满屋子的一批新作就诞生了，这样的一种创造力也是过去中国艺术家所少有的。在刘永刚身上，树立了很多可能性，也突破了很多过去中国艺术家的局限性。

顾振清：在刘永刚最新创作的绘画作品中，我看到了艺术家所赋予的能量和信息。在这个“能量信息”里头，他的“本相”已经不是物理限制的人物、世界，我们能够通过写生所描摹的一个外在世界，他是一种内在世界，是心外无物的内在世界。所以，所有的图像都变成了一种能量态、信息态的存在。在这个存在里，刘永刚把这些图像用文化基因（Mimic）来进行转译。他把中外的人类所有的带有深刻基因的符号和隐喻，都按照自己的意识流呈现在他的画面上，这就变成了一种信息流，一种能量流。我猜想很多时候，刘永刚剥离了他身体的感知，甚至也剥离了心智感知的一种结果，所以很多画面实际上是他在创作的那一刻的心流的产生。在他心流产生的情况下，跟宇宙意识实际上是同频共振的。这种意识很可能可以禁得住时间的考验，经过线性时间考验，成为艺术永生的一部分。 

高岭：刘永刚绘画里面有“叙事性”，但不叫“故事性”，因为没有完整的故事。他用这样的一种方式，大篇幅的绘画提示我们，艺术首先是自己的，但胸怀同时是全人类的，这也我们这个时代最应该彰显的东西。刘永刚的艺术，强大的能量是以个人的方式建构一种他对“传奇”的想象，“传奇”是自下而上的，穿透人心的，不是某一个组织、某一个机构、某一个集体颁给他的传奇，“传奇”在他心里头，我希望他一直保持下去。

范晓楠：在刘永刚近期的作品当中我感受到一种东方性、神秘性，和所有混杂的问题在一起。这种线条也会想到中国绘画当中密集的绘画，像永乐宫的壁画，或是殷双喜先生提到的《山海经》的内容，动物迷幻的想象。我们可以看到刘永刚先生的巨幅创作其实是夹杂了很多线条的东方文化，又在内容当中有很多东方绘画当中曾经不表现的欲望的色情的一些主题。所以我们可以称为是现代版的“亡灵书”，这是我的一个感受。 

袁文彬：作为一个知识分子型艺术家，刘永刚有非常深厚的学识以及很强的文化感。而且他的作品有哲理性和精神性，“本相”不是皮相、表象，他在追问生命的本源，就是一种本相，包括他的“线相”。在不同时期的展览和创作中，我可以看到刘永刚创作根脉的连贯性。从《站立的文字》到“线相”、“本相”，这都是他非常有哲理、高度的文化自觉提出来的命题。从绘画、雕塑、陶瓷、剪纸、拼贴，包括他作品里面的涂鸦，这种艺术的拓展性让他的作品有一种开放、包容、吞吐八方、穿越古今、万象丛生的迹象，这是一种大艺术家的能量。

贾新光：从绘画里可以看到刘永刚对生命本质的一种不断地苦苦探索。这个过程是很艰辛的，每一次新的面貌都是对“自己”的一次革命、下刀。在《本相》里面，我看到了自由、解放、本真。画面上，很满很丰富，而实际上本心是非常单纯、天真的，也可以说是非常烂漫的。如果没有这种天真烂漫的心，不会对现实有那么辛辣、敏锐的感受。 

赵弘君：“本”其实是无相的。但是刘永刚的《本相》巨作，洋洋洒洒的这么大的鸿篇巨作让我想到了《红楼梦》。这个巨作是对当今人类社会所面临的各种困境的众生相。他用艺术凝练转化，用他非常天才的造型语言融汇到作品里，把这个时代很好的记录下来。《本相》展现了刘永刚在绘画里如何呈现一个多维空间，将现实转换成艺术表达的超凡能力。

吕忠丽（资深当代艺术收藏家）：为什么我要收藏刘永刚先生的作品？我觉得刘永刚先生是一位富有创作精神的伟大艺术家。他在艺术上的创意一直源源不断，并且在中外美术史中是找不到的，是他独创的。充满了创意的艺术家就是伟大的艺术家。我要呼吁中国的企业家、明星等一些先富起来的人们，多帮助那些有思想，敢创新的艺术家。让这些艺术家安心创作，多出高质量作品，从而影响到全世界。

我认为，《本相》系列绘画作品在表现手法、表现地域和表现时代等各方面，是集大成者，我叫他“线相连环绘画”作品。如果说“站立的文字”是刘永刚先生艺术生涯中达到的第一个高峰（金字塔尖），《本相》系列绘画，应该是刘永刚先生艺术生涯中达到的第二个高峰。

郭晓川：刘永刚的绘画创作有点像过去说的“诗谶”。诗和画有相通的地方，很多画也带有“画谶”的功能。我们生长在和平年代，还是要对人类的一些天灾人祸保持足够的警惕。从刘永刚的画里我读到对人世的警醒，也是一个“醒世预言”，有它的现实意义。

展览名称：传奇 ——刘永刚“本相”主题作品展

主办单位：北京锦都艺术中心

策展人：荣剑

学术主持：殷双喜

参展艺术家：刘永刚

展览时间：

2021年9月22日——2021年10月21日（周二～周日，10:00—17:00）

展览地点：

北京朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C9号楼蓝色光标公司北门锦都艺术中心展厅