愿景艺术 | 《绘画与炼金术》— 王迈、任哲双个展

—— 王迈最新的绘画作品，直击时代的事件性，以锐利又绚丽的笔调描绘出无尽的荒谬感，以幽默诙谐方式回应了人们在一个充满事件的世界中的处境。

—— 任哲将自己对于艺术史的见解放置于美术馆的虚拟空间之中，通过画中画的不同空间叠加，形成一个新的对话空间。

《绘画与炼金术》——王迈、任哲双个展即将于6月25日下午4:00开幕。

两种不同绘画线索与美学风格呈现出展览的层次感与复杂性；两位艺术家作品中即有观念的冲击力，又具有纯粹的绘画质感。将看似没有相似性和关联性的绘画作品，并置在双个展中展出，其中要讨论的特殊意义，还需要从王迈与任哲的深层绘画语言来理解。

深入观看作品，他们在绘画风格、气质及理念上很不相同，但绘画内在语言实质上又有共同性。即作品大都来源于艺术史线索，所表现的都不是单一的图像，而是延续和发展了自身创作理念的一致性和叙事风格的完整性。另外，兼顾理念与绘画性，注重表现力，迷恋手工感，所以，他们作品的绘画叙事也会让人在观看中不断重新发现。

王迈是一位极其有能力对当下快速流变的现实进行深度思考的艺术家。他偏重于从外在现象来解读这个迅速变化着的世界，所以他的绘画作品荒诞、幽默、引人发笑。

王迈 天鹅霜 NO.1 2019-2022
220x350cm 布面混合媒介 

“直播”作品，无与伦比的荒诞感，正如这些过剩的欲望、过剩的物品、莫名其妙的人群，填满了我们的日常。“艺术延年”中，艺术家自己变成了魔术师，他自嘲说，即使艺术什么也改变不了，至少能延年益寿。

王迈 直播 NO.1 2022

98x130cm 布面油画 

“文化鹰熊”中的无力感和沮丧感，曾经飞扬的文化英雄已然是无法起飞的文化鹰熊。在资本改变一切、技术取代一切的变迁莫测的大数据时代里，文化英雄已然成为过去的概念，一种暧昧不清的文化语境正在我们的周围蔓延，王迈用敏锐和幽默的笔触带出了这一无力感。

王迈 文化鹰熊 NO.1 2021-2022
130x98cm 布面油画 

“绘画山”是王迈难得的精彩之作，也最能体现他对绘画的一种复杂情感。画笔艰难的支撑起画布，摇摇欲坠却还是呈现出五彩夺目的景象。让人联想到希腊神话中悲剧人物西西弗斯推石上山的故事。

王迈 绘画山 NO.3 2022
60x80cm 布面油画 

作为中国当代艺术界始终活跃的艺术家，王迈似乎在每个阶段都能够给大家带来惊喜。从九十年代开始至今，中国当代艺术的各个里程碑时期，他都置身与其中，成为艺术史的见证人。

王迈的最新绘画系列作品，直击时代的事件性，以锐利又绚丽的笔调描绘出无尽的荒谬感，以幽默诙谐方式回应了人们在一个充满事件的世界中的处境。

任哲深入观与看的绘画观念中，气质中更多的是沉静、理性和内敛。反观任哲的绘画作品，他通过对美术馆中发生的展览场景的再现，在观者和画中之物的凝视中，形成了一种内在的互动，实现了动与静的交融。让观众对美术史内部问题进行体验和观看，他不满足于在画面中平面地重现画作，很自然地营造了“画中画”的关系，并且把它们处理的更为复杂。在新作《美术馆》（三联画）中，分别呈现了徐悲鸿、林风眠、刘海粟这三位中国现代美术史中重要的艺术奠基人的作品。目的在于引起观者们对过去的艺术作品的新的解读，也是对绘画与空间关系上新的理解。

任哲 美术馆-2 2018
80cm×100cm 布面油画 

任哲将自己对于艺术史的见解放置于美术馆的虚拟空间之中，通过画中画的不同空间叠加，形成一个新的对话空间。在任哲的绘画作品里，远和近，具体和抽象，准确与模糊，这些绘画系统是建立在信仰与艺术理想之上的；作品的气质总显得静谧、冷静而不夸耀，作为一个艺术经历相对年轻的艺术家，任哲沉着而细致的探讨了空间与时间、现实与想象的多重可能。

任哲 观看 2018
130×180cm 布面油画 

如果将绘画与炼金术放在一起讨论，是一项巨大浩瀚的梳理工作，只因二者皆是是人类文明史上不可取代和不会消失的精神创造力，亦是曾经的神迹。作者也只是试图借用炼金术这样一种古老却又新颖的概念，为这个绘画展览呈现一种魔幻色彩。

任哲 美术馆-10 2019
200×315cm 布面油画

绘画与炼金术都带着人类古老的记忆，高超的智慧，高能的行动；如果今天还能期望从绘画中得到什么，那一定是一种超凡脱俗的能力和一种指向未来的精神。

当绘画成为了生活的炼金术，艺术家的生活就成为了有景观的未来。“原物虽逝，其幻影，即那强大的奇异之存在，却与世长存”。

此次展览由愿景艺术与有喜艺术共同举办，联合推出，展览于7月25日结束。

文/郭小力