东方材料抽象表现主义指向——邹琼辉的艺术作品

近年来，艺术家邹琼辉的创作持续不断地引发艺术界的关注，继而引发了人们对架上绘画和架下艺术的重新思考。这其中注定存在着艺术界普遍关注的创作潮流和由此带来更为集中的话题。不少评论家从创作题材出发，将话题的中心集中在邹琼辉创作的系列作品过程上，如何从蝉语到蝉怀再到禅境的创作演绎过程和相应的人生境界升华过程。笔者不打算再从蝉语到禅境升华的角度来探讨邹琼辉的创作，而是力图从邹琼辉的系列创作中表现出来的生命意识以及表现这种生命意识所展现出来的创作手法变革来触及其创作指向。笔者将这一创作指向归结为原创的东方材料抽象表现主义，或许正是这种东方材料抽象表现主义创作指向，构成了邹琼辉系列作品引发艺术界普遍关注的内在结构之谜。

邹琼辉，《蝉联时代》系列，200x180cm，综合材料，2017

邹琼辉，《蝉联时代》系列，220x180cm，综合材料，2017

邹琼辉打破了架上绘画与架下艺术，写实艺术与抽象艺术之间的创作隔阂，找到了具有属于自己的原创路径。此前，人们要么仰望架上绘画的神圣高度，排斥一切与此对立的创作行为；要么推倒架上艺术，将架上艺术斥之为传统与保守，将艺术创作贬抑为随意的胆大妄为。邹琼辉回避了这两种极端敌对的做法，重新在架上架下之间寻找和重建新的创作空间，让蝉蝶的翅膀在架上架下之间自由飞翔。换一种方式说，邹琼辉不再在架上绘画和架下艺术的排队中选边站，而是尊崇自身不懈探索的艺术意志。她一直坚信，真正永恒的艺术高地是不拘一格的自由创造和由此而来展开的生命之舞。

接下来的问题是邹琼辉是怎样在写实艺术与抽象艺术，架上绘画和架下艺术之间开辟了全新的艺术创作表现空间，这才是她《蝉联时代》系列获得艺术界广泛关注的奥秘所在。这种全新的艺术表现空间主要集中在两个方面：一是出于女性艺术家无意识的创造性直觉，持续不断地关注和表现蝉的生命存在状态，二是采取综合材料的语言方式去体验、挖掘、构筑蝉生命存在状态的多重表现空间。正是对蝉生命存在状态的深度挖掘和对综合材料的体验式运用，使得邹琼辉的创作空间越来越广阔，并由此强化了架上绘画和架下艺术之间的审美表现张力，让观众对她的作品产生不断的质问和新的期待。

邹琼辉，《蝉联时代》系列，220x180cm，综合材料，2017

邹琼辉，《星空》，220x180cm，综合材料，2022

事实上，综合材料绘画无疑是中国当代美术发展的新趋势，它应时代发展而生，应时代之需而长。综合材料绘画在中国出现的时间虽然不长，但丝毫不影响它的蓬勃发展势头，并很快成为艺术界的热门话题。在当代社会画种概念的边缘在渐渐模糊，架上绘画与架下艺术之间的边界已经打破，艺术创作需要用更多手段，材料技法来表达情感、情思、观念,表现前人没有表现过的内容题材。面对新时代人们的审美需要，如果我们仅仅运用历史上已经形成的，固有的方式方法肯定是不够用的。因此才会出现综合材料绘画，这也是符合历史发展潮流的。综合材料绘画究竟是怎样一种艺术样式？目前尚无定论，用两句话解释其内涵，就是：“单画种的材料技法的演进，多画种或多种材料技法的互渗融通”，其中有两点值得思考，其一所谓“演进”，单纯技法的创新和拓展是不够的，还要结合国际大美术发展的趋势，评估多国美术当下的创作状态，思考中国的美术到底需要什么？所谓演进就是要从本质上改变这个画种原有的概念的主宰，研究和考察国际美术的成果，发动和调度中国美术的创造力，真正意义上与国际接轨。其二是“多画种多种材料的相互渗融通”，在当下绘画形态和总体格局中，综合材料绘画作为单一画种与多画种技法互渗融通的增长极，在体现与时俱进的文化理念和当代生活的多元化艺术表现上，为中国美术时代性和国际化形象的树立发挥着重要的作用。

邹琼辉，《蝉联时代》系列，200x180cm，综合材料，2017

邹琼辉，《蝉联时代》系列，200x180cm，综合材料，2017

邹琼辉在创作《蝉联时代》系列中，有意识摆脱传统绘画的条条框框，有意识地突破架上绘画的技法程式，有意识拆除架上绘画与架下艺术之间的种种界限与壁垒，自觉让创作者潜入到无意识的感觉领域，摆脱一切现实的理性强加。这种摆脱与突破是否从现实创作层面上全面否定架上绘画的文化传统，当然不是，相反正是让绘画的东方美学传统真正作为其独立的审美精神加入到艺术家现实的创作之中。对综合材料的理解不能局限在就材料论材料，而是让材料重新说话，让材料显现出新的面貌来，而不是单纯就材料的技术层面寻找答案，即便是就材料的综合技术也不是综合材料绘画的宗旨。综合材料仅仅是一种导入手段，一种媒介，一种新绘画的创作起点，是艺术家重新审视绘画艺术的精神视点。它更多始于艺术家对绘画和材料的理解和观念加入，让材料在与艺术家的全新遭逢中展现出新的景象。这种新的景象是艺术家对材料的现实拷问，让材料叙说自身的视觉美学。

邹琼辉，《规则与规律》，250x180cm，综合材料，2014

邹琼辉，《梦蝶》，100x100cm，综合材料，2022

在创作时邹琼辉有过非常强烈的创作体会。在她的创作探索过程中，她尝试将铁皮、铝皮、铜皮等废旧金进行综合处理，通过焚烧、电焊、熔铸等传统金属加工手法制作而成。这仅仅是从作品创作的技术层面而言，但艺术家绝不会就此打住，所有的目的绝不是在此仅仅向世人展示她对各种金属废旧材料处置的超强能力，更进一步说，邹琼辉想通过对这些材料的加工与综合处理，让材料开口说话，说出各自最深处的生命存在之谜，包括所遭遇的生命坎坷与焚毁。在作品中，邹琼辉还将装修材料参与到画面营建之中，这当然也是综合材料的运用，但它的意义绝不会局限于此。从一个更深远的角度看，艺术家对装修材料加入了丰富的本土文化因素，使之显现东方家居文明遗存的记忆影像，同时使观众产生阅读语境的多重性意义指向，既是地道的东方精神传统，又是极端当代性的审美指向。

邹琼辉，《梦蝶》系列，120x90cm，综合材料，2022

在邹琼辉看来，综合材料绘画它不是一个标新立异的东西，而是时代发展的必然产物，是东方集体无意识在当代社会的视觉回应。邹琼辉的作品将这种东方集体无意识凝聚和转化为一种创作意志，并以此来回收和熔铸现实中杂乱堆积的废旧材料。这种材料表现主义既是极端东方传统的又是极端当代世界的。如果我们不能把东方文化的传统带到今天来，所谓的当下艺术就不会存在，综合材料绘画亦不复存在。综合材料绘画是从中国传统绘画里发掘出来的精神元素，并将这种文化精神元素渗透进物质层面。应该讲它所具备的应用价值，是单一画种所不具备的，也是单一画种很难完成的。如果我们对综合材料绘画所具备的广泛的应用价值没有充分的研究和认识，它就会直接地影响到它的学术价值和社会价值。

打破架上绘画与架下艺术，写实艺术与抽象艺术之间界限，采取对综合材料的东方体验式创作是一种极端富有挑战性的创作方式。邹琼辉的创作让我们不仅看到蝉因多次蜕变体现出来的生命存在状态，也让我们领略到邹琼辉材料艺术探索的重重艰辛，正因为如此，也展现出她在不断超越之中所带来的生命之舞的炫丽多彩！

邱正伦（西南大学美术学院 教授/博导） 

艺术家邹琼辉

川音成都美术学院教授（硕士生导师），中国美术家协会会员；

1995年毕业于四川美术学院附中，2000年毕业于四川美术学院，同年任教于川音成都美术学院至今。先后研修于北京电影学院，中央美术学院和北京大学，并于2014年在美国密歇根大学作访问学者。现生活工作于北京和成都。

邹琼辉的艺术创作涉及油画、综合材料、装置和互动影像等多个领域；先后在北京、纽约、多伦多、马来西亚、意大利、英国、法国等地举办个人艺术作品展，曾多次入选中国美术家协会举办策划的的全国美展，及其艺术作品被各大美术馆、博物馆和艺术基金会广泛收藏。