“劣纸·良画——齐白石的墨痕逸兴”展览在北京画院美术馆开展

2014年4月27日，由北京画院主办，中国艺术研究院支持，北京画院美术馆与齐白石艺术国际研究中心共同承办的展览“劣纸·良画——齐白石的墨痕逸兴”，将在北京画院美术馆与广大公众见面。此次展览由中国艺术研究院美术研究所副所长杭春晓担任策展人。不同于以往的专题展聚焦齐白石创作的最终成品，展览旨在以“纸”为切入点，整理白石老人日常生活的杂笔、墨痕留存的粉本，梳理其画纸的种类、特点。借助这个新的视角，展览将探索齐白石艺术灵感的开端，解读其独特的视觉图像生产方法，洞察这位“北平老画家”纵横一生的创新与探索、逸趣与智慧。

纵观齐家画稿，纸张材质不一，包装纸、练字纸、边边角角的余纸、油污纸，皆能为他所用。因劣质的材料、琐碎的笔触，这些作品的价值易被低估。然而正是借助“劣纸”诸多的特性，齐白石能够常常创新技法，时时遣景入画，最终形成独具一格的大匠风范。展览甄选齐白石艺术精品共计74件套，其中，由中国艺术研究院艺术与文献馆珍藏的一套二十五开册页《花卉图稿》，在尘封数十年之后，将首次面世。借此良画，展览愿为观众朋友们奉上一份春夏之邀，为白石老人献上一百六十周年诞辰的祝福。

全国政协委员、北京画院院长 吴洪亮先生发言

北京画院理论研究部主任 吕晓女士发言

北京画院美术馆艺术总监 王亚楠女士发言

北京画院宣传教育部主任 罗元欣女士主持媒体见面会

北京画院美术馆杜雨欣负责本次展览的执行策划，向媒体与线上观众进行导览

【展览现场】

一器一物，是瞬息生动

劣纸，字面意义上，即材料低廉、质量低劣的纸张，也指纸形残损、有余污等等。一般来说，画家不太用“劣纸”画画，因为其吸水性和洇墨性过强或太差，加之纸质易脆折损，不适合作画留存。然而，齐白石对于这些纸张，并没有弃之如敝履。相反，出于多种原因，他一生当中留下了大量在非规矩、甚至相当随意的各类纸张上“创作”的作品。

摹铜鸭香炉稿

齐白石

纸本墨笔25.5cm×61.5cm托片 北京画院藏

题款：余尝于友人家（见）铜鸭香炉，通身有神味，非流俗画家画鸭也。此足踵。此长者，中爪，中爪上短者，傍爪。足欲蹈未蹈时，两傍之爪向上反，故傍爪在上，中爪在下。

追溯其笔触，不难发现很多劣纸画作，是齐白石在生活中的随手行之。乡野稻谷间的童年记忆，“五出五归”的远游见闻，以及多年漂泊的北平生涯，种种人生经历加诸于他身上，令齐白石的创作灵感异常的丰富宽广，也意味着他的创作具有极强的偶发性。白石老人热衷于捕捉在生活、旅途中所见的种种景致，记录当时触发自己的种种感动。而手边的废纸、余纸便是最好的选择。它们以便捷的来源、陌生的材质，与齐白石彼时行走路上的心境相互呼应、完美契合。因此，一器一物，小到岩间水鸟、铜鸭香炉、枝上鹦鹉，大到山水奇景、碳烟浓雾，无数个牵动白石老人心绪的场景都能够入画，从无限远方走入心中遐想。借助毛边纸、元书纸的粗糙纹理，白石老人得以体验偶发的创作机制，通过点、线、面的独特设计形式，从瞬息的客观物像上提炼、萃取美感和气韵。

蚱蜢

齐白石

纸本设色9cm×15cm托片 北京画院藏

题款：余游成都白云，以色笔画于案上，甚似。予以此纸透温印存之。丁丑太息补记。白石。

水鸟画稿

齐白石

纸本墨笔26cm×17.5cm托片 北京画院藏

题款：丁未二月廿六午刻过阳朔县，于小岩下之水石上见此鸟，新瓦色其身，枣红色其尾，小可类大指头。石下之水只宜横画，不宜回转，回转似云不似水也。

鹦鹉稿

齐白石

纸本墨笔47cm×29cm托片 北京画院藏

广告印字：总店，北京琉璃厂八十六号，电话南局二一三三三三二。分店，南京、上海、天津。

《癸卯日记》

齐白石

纸本墨笔16.5cm×11cm 1903年 北京画院藏

题款：自家造稿，垂柳外用浓墨作远山，山外含夕阳，满天朱霞，非当时佣佣〔庸庸〕者稿。恐忘却，存于日记顶部。

老人与儿童稿

齐白石

纸本墨笔16.5cm×20cm1917年 北京画院藏

题款：丁巳客汉上，有瓷瓶卖者，余见其雕瓷甚有天趣，因戏勾其稿，将付儿辈，他日为有用本也。

可以说，劣纸之画蕴藏着齐白石的生活与哲学。它们既是最普遍、最低微的画材，契合着齐白石谋生养家的需求；它们也是最意外、最难掌控的艺术元素，滋养着老画师的笔墨趣味，促使他不断拓宽艺术语言的表达范畴与力度。

一草一木，非庸庸者稿

在此展览中，中国艺术研究院艺术与文献馆所珍藏的《花卉画稿》，将首次与公众见面。从题跋可知，这套册页承载了多重寓意。当年，齐白石在友人处得观花卉图，所画花木品类繁多。他从中挑选、临摹，又加入自己的笔意，收录成册。之后，白石老人将其赠予儿孙，供习画之用。

如老人所说，“此纸劣色丑未足雅观”，这套作品的画纸很陈旧，可见明显的竹料纤维。从作品的笔触、色痕推断，画纸对墨色的反应力较差，难怪齐白石在用色时有如此烦恼。

花卉画稿之二十二

齐白石

纸本设色29.4×31.7cm册页 中国艺术研究院艺术与文献馆藏

题款：草茉莉，为穷檐儿女之花，然而柴门野岸，冉冉夕阳，芳气袭人，未可抹煞，况晚秋时更不可少此。此纸劣色丑，未足雅观，紫色乃鲜丽花青与洋红错杂涂之，又有一种花色以洋红、滕黄交乱画也。

钤印：木居士（白文）萍翁（白文）阿芝（朱文）麟庐欢喜（朱文）

尽管纸劣，《花卉画稿》诸多细微处蕴藏了齐白石的匠心独运。譬如他画“紫茉莉”，用色非常大胆，将鲜丽花青与洋红错杂、交汇，从而调配出一种独特的紫色，而不是按照传统水墨画的方法层层渲染叠压。又如他画诸葛菜，虽然“平生未见过也”，但参酌前人记载的植物特性之后，却能用自家画法为之，这是齐白石的过人之处。他者的经验、自我的观察、往昔的回忆，在一时间和谐地交织在一起，于画家笔端流淌而出。这种混沌交杂的灵感来源，打破了传统水墨画“师法自然”的理论藩篱，令内心的触动成为了创作的关键。或许这是齐白石的艺术抚慰人心，令观者见之亲切的缘由。

花卉画稿之三

齐白石

纸本设色29.4×31.7cm册页 中国艺术研究院艺术与文献馆藏

题款：百合花，北人呼为虎皮莲，白石。此花一茎，茎上节节生花葩，非三四葩一齐开岐（齐）也。家山多此花。即写意画非写照不可。其花开在春暮。

钤印：阿芝（朱文）

花卉画稿之十

齐白石

纸本设色29.4×31.7cm册页 中国艺术研究院艺术与文献馆藏

题款：诸葛菜，白石山民用我法临他人本，此菜平生未见过也。

钤印：萍翁（白文）

一朝一暮，亦乘兴挥毫

展览的尾声之处，将以一笔重彩点染劣纸之上的万卷良画。齐白石有一批挥毫写意之作。他在这些作品的题款中写道，“画此兴也”、“乘兴画此”、“一挥而成”……指的是喜乐之时、兴盛之际，信手拈来的佳画。看似轻松达成的艺术造诣，实则源自老人对绘画持之以恒的热爱。经年累月间所经历的生活万象，所留痕的杂笔杂记，使得白石老人最终体悟到了水墨画法的精髓，因此才能即兴挥毫，出神入化。这些极具视觉感染力的佳作，将与其他朴拙的墨痕图稿在空间上相互呼应，相辅相成，引领观者思考、诠释“良画”的多重寓意。

残荷

齐白石

纸本设色117cm×34cm轴 北京画院藏

题款：作画剩色，灯昏画此，竟落落大方，记之。

三百石印富翁。

钤印：木人（朱文）萍翁（白文）

多寿

齐白石

纸本设色68.5cm×34cm无年款 北京画院藏

题款：三月之初，惠风和畅时。

白石。

钤印：齐大（朱文）

或许，“良画”并不局限于日常之所谓“好看”，同时也是为了反思艺术作品的价值。劣纸之上，良画方显。齐白石借由绘画材料而创作的偶发视觉语言和表达形式，将带领我们再次感悟、解读中国水墨画的妙蕴。

据悉，本次展览将持续至2024年10月。

【展览信息】

展览名称：“劣纸·良画——齐白石的墨痕逸兴”

主办单位：北京画院

支持单位：中国艺术研究院

承办单位：北京画院美术馆、齐白石艺术国际研究中心

展览时间：2024年4月27日至10月

展览地点：北京画院美术馆三、四层展厅