在12月2日，佳士得香港2023秋季拍卖圆满结束，总成交额30亿港元，成交金额比率近90%；展现了市场的强劲需求和高度活跃度。此次拍卖诞生了1件亿元级别的拍品和54件超过千万港元的成交拍品，同时，30%拍品成交价超过了高估价；与2022年秋季相比，买家数量增长了近10%。
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“數字幻象 - 于晓冬·版画作品展”在北京798艺术区第零空间开展
2023年2月11日，第零空间新年首场展览“數字幻象 - 于晓冬 · 版画作品展”正式开展。此次展览由北京信弘天禾资产管理中心独家赞助，李文峰先生策展，海河美术馆执行馆长、第零空间主理人李裕君先生担任学术主持。
第零空间从2006年在798成立以来，不断发掘和推广优秀的当代艺术家。此次展览精选了艺术家于晓冬创作的数字版画作品五十多幅，作品的创作时间跨度较长，从2005年创作的《星球的考古系列》，到2009年的《一只鸟的风景》，再到2023年创作的《永恒的瞬间NO.9》、《醉舟——昨日纪念》、《夜相浮屠》等新作，让我们清晰的看到了这些年于晓冬在数字版画道路上的探索和研究，以及他对世界观、价值观和艺术思考上的变化。
于晓冬从2002年接触数字版画，当时的数字版画在国际上极其罕见，在中国还处于空白的状态，很多人对数字版画不认可，而于晓冬却将数字版画选作了自己的艺术研究方向，成为了中国数字版画的先驱。 如今二十多年过去了，数字版画已经可以独当一面，被版画界、艺术界承认和关注。于晓冬的数字版画在这二十年间也发生了许多改变，在形式、题材上也有许多创新，作品更加包容和含蓄，给我们带来了更新的视觉体验。
海河美术馆执行馆长、第零空间主理人李裕君作为此次展览的学术主持，在开幕式中谈到： 于晓冬虽不善言表，但他对艺术的热情非常饱满。从他的作品中我们可以看到他对自然环境和社会变化的关注。他在画中所运用到的每一种元素，都充满了对未来的想象和探究。“语言的尽头就是艺术的开始”。我们可以从这次展览的主题“数字幻象”，去了解于晓冬的作品，并结合自身的理解和感知，去品味和体会作品所要传递的“幻象”。
展览现场
此次展览策展人李文峰在开幕式，接受采访时谈到： 二十多年前，我们在中央美院版画系丝网版画工作室求学期间，于晓冬在创作中总能有很多奇思妙想浮现在作品中，对于技术和画面之间的可能性已经有了模糊的意识和启蒙。数字化和蒙太奇的画面幻想成为了他的主要创作思路。二十年后的今天，我们因展览再次相聚。这次的展览是他从毕业以来创作的一个小结。在策展时，就以他一直以来持续不断运用数字所创造的视觉“幻象”为导向，将作品按照系列方式呈现给大家。 于晓冬对于宏观、微观的结合和认知，有一种天然的表达冲动，这种源自内心的情感，更多是不能用简单的语言来直诉和表达的，晓冬则通过他熟悉的数字图像来进行传达，这和他奇思妙想的潜意识形成一种独特形态。同时，他从手工丝网版画转到数字版画的这种跳跃，也是对他内心的一种拷问。在他的作品中我们也可以看到很多自我拷问和矛盾的痕迹，他将其归类为“幻象”，一种介乎当下与过去的临界点。假如他的作品随着时间和尺度的不断累积和扩展，加入数字化运动模块，我相信晓冬的作品一定会有一个更大的未来和空间。期待他给我们一个充满惊喜和意外的幻象世界。
艺术家李世刚在开幕式，以及接受采访时谈到： 于晓冬是山东青岛同乡，他为人谦和、低调，情感细腻，思想飞扬，艺术视野开阔，晓冬是当代最早一位探索数码艺术的青年艺术家。他从中央美术学院研究生毕业以后，又回到了家乡山东，在青岛大学任职近20年期间默默坚守艺术理想，并痴迷于探索自然与未来的幻想空间。青岛的山海和国际化城市环境孕育和滋养了他的艺术梦想。他将生活的点滴感受和艺术经历中的点、线、面通过心灵碰撞串联到画作中，通过数字艺术的形式，探索着未来的发展空间。他的作品使人植入一种“梦幻世界”，在不同时空进行错位变化，不断交替，将多种元素交织融合在一起，展现了他敏锐而丰富的想象力和活跃的创造力。 此次展出的作品尺幅虽小，但每幅都有着巨大的冲击力。他的作品既时尚、当代、梦幻、鲜活，又有全新的独创精神，充满想象力，与我们的心灵撞击出火花，这些充满幻想的画面，在这个春天，为后疫情时代的人们追求美好幸福生活增添无限可能和力量。我觉得他的作品是具有国际化视野的，晓冬当是中国数码艺术的领军人物，一位最具潜力的中国当代艺术家新星。
中央美术学院版画系教授武宏在开幕式中谈到: 于晓冬二十多年来一直在数字版画中不断探索，此次展览带给我很多惊喜。展览展出的作品用蒙太奇的剪辑方式，将很多意象结合在一起。这些作品有两个指向，一个指向我们未来的生存环境，是对未来的一种畅想。另一个指向了传统和现在，是对当下生存状态的一种反思。
于晓冬在展览开幕式中，介绍了他选择用数字媒体来创作的原因，他讲到： 因为数字媒体有着很强的自我更新的能力，让我们永远能保持一种新鲜感。我在二十多年的创作中，只要一打开电脑就会感到很新鲜，这对我来说也是一种挑战。另外，数字媒体的创造能力超越了我的想象。我们可以通过自己所设定的数值和素材等，生成数字版画独有的美感。这种美感我觉得是手绘和文字都无法表达的，特别奇妙。这种美感有时候我会给我提供新的美感，我会向它学习。因此，我觉得数字媒体不光是一个工具，它是和我处在同一个角度的创作者。 同时，于晓冬也为我们介绍了用“幻象”来命名此次展览的缘由。
部分作品展示：
《屏之物语终章》115×51cm数字版画2022
《灯塔》115×52cm数字版画2021
《永恒的瞬间NO.9》130×65cm数字版画2023
《醉舟——昨日纪念》200×100cm数字版画2023
《永恒的瞬间NO.5》 180×88cm数字版画2023
《夜相浮屠》75×110cm数字版画2023
《瓦罗变奏曲》150×48cm数字版画2022
《斯科塔的搁浅》100×45cm数字版画2022
《记录NO1》46×16cm数字版画2022
《记录NO2》46×16cm数字版画2022 |
