在12月2日，佳士得香港2023秋季拍卖圆满结束，总成交额30亿港元，成交金额比率近90%；展现了市场的强劲需求和高度活跃度。此次拍卖诞生了1件亿元级别的拍品和54件超过千万港元的成交拍品，同时，30%拍品成交价超过了高估价；与2022年秋季相比，买家数量增长了近10%。
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专访｜艺术家钟天悦：通过历史相片将画中的人物转化为一种符号
青年艺术家钟天悦从四川成都，到芝加哥艺术学院，再到英国皇家艺术学院，再到现在生活居住的美国洛杉矶。她一直在学习和从事艺术创作，她擅长以绘画为媒介，描绘徘徊于抽象和具象之间的人物和形体，尤其热衷探索火、烟等瞬息万变而无形的事物。她经常引用中国古诗词和二十世纪中国近代史上鲜为人知的照片，于她而言，二十世纪初拍摄的历史照片是那个时代的剪影，从支离破碎的历史文献中被提取出来，被暂停、贮存并蜕变于画布上。
听别人阐述自己作品的想法很重要
钟天悦2019年从芝加哥艺术学院毕业后，又前往英国皇家艺术学院绘画系攻读硕士，2020 年毕业后，一直生活在美国洛杉矶。谈到在国外留学期间的一些经历和感受时，钟天悦说：“在我看来，本科和研究生的留学经历可能会有极大的不同。我认为艺术类的本科可能会提供更多的时间与机会让大家去尝试从未接触过的科目。就我而言，我是到了大三才开始专注上绘画相关的课程，这之前我学过摄影、平版印刷、艺术书籍的制作等。同时，人文社会学科类也会有更多的机会去学习、接触到了不曾了解过的领域，例如：歌剧、美国爵士乐的历史、摄影史等等。
到了研究生时期，很多时间其实都是自己在做研究与实践；并且与自己的同学和导师的交流成了主要的学习过程。那时的我还不太善于提出具体有效的问题，因为我没有意识到这些口述的过程其实也是行成知识体系、建立与导师和同学关系的重要一环。我觉得如果想要毕业以后继续从事艺术相关工作的话，在上学的时候除了做作品以外还要学习听别人是怎么阐述自己的作品和想法的。看他们是怎么向别人提出问题的。这对之后的职业发展一定会有帮助。
用绘画来展现时间、记忆、历史
我主要以绘画为媒介，描绘抽象的能量与具象表现的人物和形体。用绘画来展现时间，是我所感兴趣的。具体来说分为展现我的记忆与经历以及从历史图片中借鉴的题材。自己的记忆可能来自于一张老照片，当我发现它能与当下产生共鸣时则是我选择它作为题材的原因。我会尝试从色域绘画的表现方式开始，试图营造一个朦胧与神秘的空间。之间穿插的是人物轮廓的线条抑或是描绘模糊的感知中的场景。
画面中随机性的东西成了拉开现实空间与创造空间的元素
在艺术创作中，偶发性、随机性的东西，有好有坏，同时也会为艺术家带去很多奇妙的灵感或影响创作最终结果导向的一些不可控的因素，对于这种绘画中的偶发性，钟天悦说：“在最后的呈现作品里，我会保留一些一开始的笔触以及痕迹。我认为是它们体现了创作工程的流逝，同时展现了一种能量的变化。于是，画面中随机的东西成了拉开现实空间与创造空间的元素。这是为什么绘画有时是奇妙的，因为它可以体现与投射潜意识里的认知。可是在我的实践中，大部分通过绘画的语言展现的随机性都是坏的。这是为什么画家会不断琢磨自己的绘画语言。这可能是通过纸上的练习、印刷出的不同的样板、以及对材料的运用来渐渐总结出来的 。赛·托姆布雷在1967-1971年这段时期创作的一系列在灰底色上的“无色”绘画就是一个极其有意思的例子。赛·托姆布雷的这一巨幅系列展现了类似粉笔在黑板上的涂抹，涂抹的痕迹没有可识别的形状却行成无法阅读的“文字”。他的创作过程是通过坐在一个朋友的肩膀上，在他的朋友前后移动的同时来画出这些流畅、不假思索的线条”。
饱合度极高的矿物质色粉的颜色让我激动不已
在本科和研究生时期，我的作品主要以拼贴结合绘画的形式来呈现。部分拼贴的材料是我从中国带出来的，上面有红色标线的毛胚纸，还有一些是在当地买的石膏条。我还会用矿物质色粉来做自己的颜料和色粉棒。从那时开始，饱合度极高的矿物质色粉的颜色就让我激动不已。这也可能影响了我后来在创作时对颜色的敏感与运用。而用石膏条拼贴的时候，往往放上去就拿不来。所以有的时候一开始的决策就至关重要，一不留神可能就不得不“将错就错”。
随着科技的发展，越来越多的综合材料及媒介都会被艺术家运用到创作中来，各种材料也给艺术创作带来了无限的可能性。
对于我来说，对画布表面的第一步处理其实很重要。我习惯在光滑的表面以及保留布面原色的表面进行创作。我会用一些水溶打底剂、塑形膏、以及兔皮胶等媒介来完成这些。一方面，因为我希望完成的作品能够呈现部分最开始的一些处理以及布面的本色，所以会使用透明的胶来作底，这样有足够的空间来画得薄。另一方面，平滑的表面能够展现流畅的线条，甚至在溶了水的丙烯、以及加了礦物烈酒精的油画干了以后都能尽量保持颜色的饱和度。光滑的表面还有一个优点是等油画表面干了以后，又可以直接拿铅笔或者记号笔在上面进行绘画。线条可以被清晰流畅地呈现。
通过各种实验发现合适的材料进行组合搭配 让画面更有趣
我是通过各种实验发现各种合适的材料进行搭配使用的。一开始，我会想把在纸上的线条还原到画布上。于是还尝试了拼贴的方法：将毛胚纸和宣纸拼贴在布上。然后再在上面用笔和水彩来“加工”，再与丙烯和油画相结合。为了达到简洁的目的，我暂时舍弃了拼贴的方法，转而开始研究对布本身的处理。这些一开始的处理让调色的过程变得更随机，让颜料本身的应用变得更透明。如近距离观察我作品的画面时，你会发现有时能够看到每一层颜料的应用以及被部分覆盖的线条。我觉得这会让画面变得更加有趣。
通过历史相片将画中的人物转化为一群人、一种符号
绘画以及其它的一些艺术创作，在某种程度上可以说是在记录某一个时刻和一个瞬间，钟天悦经常引用中国古诗词和二十世纪中国近代史上鲜为人知的照片，于她而言，二十世纪初拍摄的历史照片是那个时代的剪影，从支离破碎的历史文献中被提取出来，被暂停、贮存并蜕变于画布上。
Peeling Dream 脱落,渴望,布面油画、丙烯， 61 x 56 cm, 2022 Enchanted Voyage 让人着迷的航行，布面油画、丙烯、宣纸, 132 x 89 cm, 2022
Orange II 橙 II，布面丙烯 , 366 x 157 cm, 2022 钟天悦说：“在选择历史图片作为参考时，我会先去了解当时的历史背景。比如《橙II》参考了《Making Braids》（约1902至1905年）而《长眠于明晨II》参考的是《Two Men on an Opium Bed》（约1902至1905年）。两幅画都参考了20世纪初由西方传教士在中国拍摄的历史相片。清朝末年是帝王制的结束；这个朝代它始于征程，也闭幕于 “征程”。落幕时刻的混沌，某种程度上给现代中国人和世界之间隔了一层纸窗。屋里的人朝外看，屋外的人往里瞥。所看到的事物是光投影在纸上的轮廓，好似轻佻的邀约；又好似转瞬即逝的鬼魂。描绘这些具有时代代表性的人物特征时，我试图通过绘画抓住某个动态的瞬间，并希望给予开放的角度，同时我也着重将照片人物背后代表的一些信息模糊化，加强展现不确定性，模糊个体的身份从而展示他们为一个群体。描绘过程中，我会运用画面里的正负空间来展现图像中隐晦的逻辑；比如说人物的边界有时是以开放的线条组成，正负空间同时构成人物的体积，形成流动的笔触与渐进的冷暖。往往人物在画面中会越来越模糊，甚至转变为纯粹的表现。人物的僵硬或变形是有意而为的，因为我不是在描绘活生生的人物，而是通过历史相片去将这些人物转化为一群人，一种符号。通过表现的绘画手法，我在描绘这些人物时是将事件放在了一个平行时空里，从已知的素材中不断对比，从而找到自己与回顾这段历史的过程之间的联系”。
在艺术创作之余，钟天悦喜欢做瑜伽和带狗去登山。这两个爱好可以让她安静下来并且身心得到一定的放松，都起到冥想的作用。她觉得就像画面里的留白一样，时不时的需要给自己和创作拉开一些距离。也需要将自己“淹没”在自然给人带来的感官里。这样回到工作室时可以保持清新的面貌，甚至会有全新的想法。 钟天悦 Tianyue Zhong 教育背景 皇家艺术学院, 英国 UK 绘画研究生｜09/2018 - 06/2020
芝加哥艺术学院, 美国 US 纯艺术本科 | 09/2016 - 05/2019 展览经历
2023 "憩息, 上升," (个展）MOU PROJECTS, 香港 2022 "A Momentary Playground,”（ 双个展）, Long Story Short Gallery, 洛杉矶 2023 "Sprout," Stems Gallery, 布鲁塞尔 2022 "Breaking News," Long Story Short Gallery 巴黎 "一个干净、明亮的地方，" Yuan Museum, 北京 2021 "⾮长," 1001 Gallery, 深圳 2020 "50/50," Fold Gallery, 伦敦 "Beacon: Selections from the 2020 Royal College of Art Painting programme," Josh Lilley (线上) "Graduate Show: Painting (MA)," Royal College of Art (线上) 2018 "Fall Undergraduate Exhibition," Sullivan Galleries, 芝加哥艺术学院 2017 “Artist Books”, Columbus Building, 芝加哥艺术学院 文章发表
·《海外文摘》22期 “原景再现：杉本博司与文艺复兴” “The Recreation of Time: Hiroshi Sugimoto and the Renaissance” ·《甄品》第四册 43期 “褶子与丝绸之路流动的创造力” “The Fold and the Fluid Creativity on Silk Road” ·《海外文摘》 论文《原景再现：杉本博司与文艺复兴》 |
