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在12月2日，佳士得香港2023秋季拍卖圆满结束，总成交额30亿港元，成交金额比率近90%；展现了市场的强劲需求和高度活跃度。此次拍卖诞生了1件亿元级别的拍品和54件超过千万港元的成交拍品，同时，30%拍品成交价超过了高估价；与2022年秋季相比，买家数量增长了近10%。

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详细内容

六展齐发《光锥》系列展绽放京南艺术馆

《光锥》系列展：一场虚实相生的策展实验

文/顾振清

《光锥》系列展 2023年6月23日在中国保定荣毅国际艺术区SOD京南美术馆隆重开幕。这个组合性的系列展由五个艺术家个展《光锥之内：雷双艺术展》、《光锥之外：胡国辉艺术展》、《光锥之面：孟晓峰艺术展》、《光锥之轴：双缝实验室艺术展》、《光锥之殇：文泽17+安雅艺术展》与一个艺术家群展《光锥之维：PGC与AIGC艺术展》组成。从空间与视觉动线上，策展人对京南美术馆的两大展厅即5馆国际馆与2馆收藏馆，作了一种互文性的展陈设计。

保定荣毅国际艺术区京南艺术馆发起人高爱荣在《光锥》系列展开幕式上致辞

《光锥》系列展开幕现场，策展人顾振清主持开幕式

《光锥》系列展现场，5馆展厅现场的巨无霸式光电缆机器设备遗存所烘托的工业文明氛围，与2馆低视线展陈的玉石、奇石收藏矩阵的物理质料感交相呼应、相得益彰，构成一种人工置景式的奇特视效。大石头、大机器与艺术家展出的关于“光锥”主题的骨灰级PGC幻境图像和生猛如虎的AIGC虚拟作品相对、相怼，让观者涌现出一种出乎意料的心理冲突与视觉反差。这些“乱入”展厅的自然物、工业人工物，与艺术家虚拟世界创造、生产的数码物同台展示、分庭抗礼。大石头、大机器所负荷的沉重的地心引力，使得它们在现场几乎完全匍匐在艺术家精神高蹈的艺术展陈的墙脚下。它们所象征、隐喻的一种物质主义的乡愁和记忆，在数字化转型与智能化升级的文明大趋势之前，似乎无时无刻都在低声吟唱，表述着人类生命中难以承受物理躯壳的悲怆挽歌。

中国收藏家协会当代艺术收藏委员会主任季澎在《光锥》系列展开幕式上致辞

保定市文联主席、河北大学艺术学院副院长李文岗在《光锥》系列展开幕式上致辞

苏州寒山美术馆胡仁仁在《光锥》系列展开幕式上致辞

前天津美术学院油画系主任、油画家王小杰在保定荣毅艺术区京南艺术馆《光锥》系列展开幕式上致辞

参展艺术家刘仁涛在保定荣毅艺术区京南艺术馆《光锥》系列展开幕式上致辞

《光锥》系列展现场，国际、国内的参展艺术家排列组合出五个个展与一个群展，它们是泾渭分明，相对独立的单元，又互相映射、介入、渗透，形成智能元宇宙时代一种虚实相生、虚实相融的全新空间叙事。让艺术家的自然语视觉言与数字代码语言在双向奔赴的范式转换与深度咬合的数实融合之中彼此激发、随机爆发，是这个结构复杂的系列展得以获得破圈式传播的底层逻辑。展览现场的所有存在物，似乎都在催生一种加强型的语义凝聚态和一种共情、共鸣的化学反应。

《光锥》系列展开幕现场，策展人顾振清、京南艺术馆及荣毅博物馆发起人高爱荣为澳门澳门金沙集团产品策略部副总裁周哲贤、金沙中国特别项目总监Ellen做导览

保定荣毅国际艺术区京南艺术馆《光锥》系列展开幕现场，参展艺术家与嘉宾合影

《光锥》系列展以绘画、雕塑、装置、行为、数字艺术、多媒体艺术等多媒介方式，展现了19位（组）艺术家对WEB3.0技术、类脑智能、意识上传、数字永生、奇点降临、未来美学、时间晶体等多元课题的深刻思考。艺术家通过算法语言随机生成的可视化手段，预示了本宇宙、本星系团、本次智慧文明一种无可挽回的终极命运：世界本原不可追溯、自在之物不可认知、自然法则不可规避、宇宙热寂不可逆转。在互联网的最终愿景中，所有游戏引擎驱动的虚拟世界、元宇宙似乎都在喻示一种惊世骇俗、颠倒众生的世界观：人类所处现实世界的真实性概率，也许是零。（注：从2023年6月24日起，《光锥》系列展将向公众开放，并将在保定荣毅国际艺术区SOD京南美术馆持续展出至2023年7月6日。据称，主办方有意将展览在截止期后再延期两周，以飨热心的观者。）

《光锥》系列展研讨会现场，策展人顾振清发表主旨演讲

《光锥》系列展研讨会现场，批评家臧策聊AI艺术大趋势与艺术家参展作品

《光锥》系列展研讨会现场，北京中关村物联网理事长张建宁谈元智数宇宙与AIGC对艺术生产的影响

《光锥》系列展研讨会现场，参展AIGC艺术团队双缝实验室联合创始人杨永强发表AIGC创作感言

NO.1

光锥之内：雷双艺术展

策展人：顾振清

艺术总监：高爱荣

收藏顾问：季澎

艺术家：雷双

执行策展：胡权龄、顾贺文

视觉设计：白逸群、郑斐宇

开幕式：2023年6月23日15:00

展期：2023年6月23日至7月6日

展地：河北省保定市莲池区腾飞路998号荣毅国际艺术区京南艺术馆

主办：保定京津冀文化产业联合会、保定市荣毅博物馆、河北荣毅通信有限公司

承办：京南艺术馆

协办：中国收藏家协会当代艺术收藏委员会、北京荔空间文化艺术有限公司

支持：元融世纪（北京）文化科技有限公司、青柠数科（杭州）科技有限公司

光锥之内：雷双的艺术

文/策展人顾振清

雷双深受传统文人画熏陶，曾长期以花卉、向日葵形象作为自己明心见性的象征。2011年起，她的抽象表现主义油画，试图以冷峻的黑白灰的色彩运动，以人工创造与天然生成相得益彰的方式，造就一种新的画面秩序。她的画面在黑与白、实有与虛无、自然与心灵等多重矛盾而又复杂交织的表象之中沉潜一种张力。其实，雷双的画面秩序一直蕴含着古老的天人感应观念和阴阳观念。她气象万千、衍变丰富的抽象语言，既表现出洞察自然本质的理性动机，又强调随机应变、顺势而为的感性方式。理性与感性的交融、聚合，让雷双以独特语言形式折射出中国传统宇宙观中的天、地、人关系。

艺术家雷双在《光锥》系列展开幕式上致辞

《光锥之内:雷双艺术展》开幕现场，策展人顾振清为嘉宾做导览

艺术家雷双接受媒体采访

雷双的近期作品《光寂》系列频频调动自我的意识之刃，试图剖析世间万物与宇宙万象，揭示宇宙的总规律和总法则、探索宇宙的本质和人类的命运。她的作品图像体现出艺术家对于中国先哲老子所言的道、天道的一种可视化表达，画面结构不但透露出宇宙深场的一种旷古之美。而且揭示了熵增定律让宇宙不断走向热寂的一种不可逆转的亿年悲情。

保定荣毅国际艺术区京南艺术馆《光锥之内：雷双的艺术》展览现场

爱因斯坦所说的“光锥”概念是指光在传播过程中，经过一个光锥的事件视界。它所传播的信息将变得不可观测或不可理解。这个事件视界的大小取决于光的速度，越靠近光速，事件视界就越大。这个概念最初是由爱因斯坦在1905年提出的，他用它来解释光电效应和波粒二象性。雷双系列油画作品《光寂》中的每一幅画面都代表着一个事件视界，代表着光在这幅画中传播的信息。但是，画面几何结构和光影效果之外的暗黑空间却无法被观众彻底解读、理解。暗黑空间所隐喻的暗物质、暗能量世界其实蕴含无限的未知能量与信息，超出了人类寻常的感知习惯与认知格局。“光锥”概念在雷双油画《光寂》在几何模型与语义模型中的不同应用，主要体现在描述光线在空间中的传播路径和光的语境和意义两个方面。在几何模型中，“光锥”概念被用来描述光线在空间中传播的路径。在《光寂》中，光线穿过光锥，并在画布上留下了轨迹。因此，几何模型表现了光锥图像的一种投射，转译了光锥符号的复杂意义。在雷双《光寂》画面的语义模型中，光锥的语境折射为可观测宇宙演化的自然属性，例如寂静、黑暗、光线、能量等元素。然而，光锥的意义却指向了额外维度、超自然感知等未知宇宙领域。

保定荣毅国际艺术区京南艺术馆《光锥之内：雷双的艺术》展览现场

中国科幻作家刘慈欣《三体》系列小说中提出的“光锥之内，皆是命运”的猜想则是指在宇宙中，所有物质和信息都受到时空的限制，无法逃脱宇宙的宿命。刘慈欣的猜想基于麦克斯韦等科学家提出的“光锥”概念，而雷双的《光寂》系列则是对刘慈欣“光锥之内”猜想的一种视网膜经验的回应。《光寂》系列的图式与场景代表着“光锥之内”的宇宙物质和信息，象征着一种宿命论与一种不可逆转的熵增定律。光锥内的可观测事物往往受到光锥外未知宇宙事件的影响。它们不但演示着周而复始、循环轮回、同频共振乃至量子隧穿的现象世界规律，而且也面临着被光锥之外的未知存在、未知秩序分解、摧毁、过滤的无常命运。

展览开幕前，艺术家雷双独自一人巡视挑空十多米的展场空间

保定荣毅国际艺术区京南艺术馆《光锥之内：雷双的艺术》展览现场

面对熵增定律这一宇宙第一规律，人类必须逆熵增而行，在无序化的宿命中追求一次又一次有序化的生命波动。对于艺术家雷双而言，艺术的意义就在于生产知识、迭代认知、创造有序。生命的意义也在于以负熵为食，无论是在宇宙中，还是在人类社会中，皆是如此。

艺术家雷双

LEI SHUANG

雷双，生于湖南长沙一书香世家。祖父雷恪及伯、叔祖父在中国美术史上被称为“湘史三杰”。中央美术学院油画系第五届研修班毕业。国家一级美术师。常居北京。1996年应美国女艺术家联盟之邀参加首展于纽约联合国大厦的BEIJING AND BEYOND国际巡回展。1999年作品“夜与昼”获美国亚太艺术研究院颁发的优秀奖并赴华盛顿市参加颁奖仪式。1998年及2008两次在中国美术馆举办个展。2019年应嘉德创始人陈东升先生邀请在嘉德艺术中心举办“光之语—雷双艺术展”。由哈佛大学出版、由美国艺术史学者撰写的《身体的印刻与性别的经典：当代中国的女性艺术》中，载有雷双艺术专题介绍。2021年入选亚洲影响力TOP100顶尖当代艺术家榜单（BNAAC亚太艺术研究中心/比佛利北美当代艺术中心）。2022年参加第一届威尼斯元宇宙艺术年度展。

雷双作品

雷双白色葵 146×114cm×2布面油画2007

雷双时间之环（白色葵）178×104cm×3布面油画 2023

雷双光寂系列100×80cm布面油画 2023

雷双光寂系列100×80cm×2布面油画 2021-2022

雷双我的名字叫红178×104cm×3布面油画 2008-2009

雷双向里尔克致意系列146×114cm×5布面油画 2011-2012

雷双光寂系列146×114cm×3布面油画 2017-2020

雷双光寂系列100×80cm×2布面油画 2017-2021

雷双光寂系列100×80cm×2布面油画 2019-2020

雷双光寂系列100×80cm×2布面油画 2021-2022

NO.2

光锥之外：胡国辉艺术展

策展人：顾振清

艺术总监：高爱荣

收藏顾问：季澎

艺术家：胡国辉

执行策展：胡权龄、顾贺文

视觉设计：白逸群、郑斐宇

开幕式：2023年6月23日15:00

展期：2023年6月23日至7月6日

展地：河北省保定市莲池区腾飞路998号荣毅国际艺术区京南艺术馆

主办：京津冀文化产业联合会、保定市荣毅博物馆、河北荣毅通信有限公司

承办：京南艺术馆

协办：中国收藏家协会当代艺术收藏委员会、北京荔空间文化艺术有限公司

支持：元融世纪（北京）文化科技有限公司、青柠数科（杭州）科技有限公司

光锥之外：胡国辉的艺术

文/策展人顾振清

在人的意向性结构中，意识与对象客体往往互为映射。读画的意向活动，既是意识的时空框架直接感知对象图像的过程，同时也是他物图像经由视网膜直接投射至大脑皮层及神经元中枢的过程。胡国辉的作品中，有物像却不依赖物像，有母题却不指向母题。他排除日常的、杂多的情绪，完全沉潜、专注于画面意境的整体表现。故而，胡国辉纯粹的色彩语言与鲜明的光感处理，直接支撑了一种画面结构性符号的简洁表达。他的作品不仅因融入了淡入淡出的宗教精神而趋向崇高，而且还因流露了高维的意识体验与出世的美学诉求而备显超凡脱俗。

胡国辉的语言形式渗透了他一贯的具象表现主义风格。虽然他保留了具象化形象，但实际上强调的却是抽象的填充。画面上，抽象空间对具象轮廓形成了完美的、浑然一体的填充。而深沉、微妙的情绪积淀又给予这种抽象填充一种人类内在宇宙的丰富性。

艺术家胡国辉在开幕现场致辞

胡国辉的绘画所呈现的是一个光明、澄澈而无垢的世界。无论太阳、星球、天地、人物，还是几何体、莫比乌斯环，他的画面形象一直都是通体透亮的。胡国辉善用各种浅色调。色彩、线条的简化倾向带来了一种画面意味的单纯性。无论经过多少色层的涂抹、加工，胡国辉画布上的颜色依然质朴无华、明快生动。然而，他勾勒出形象的一种光感，却彷佛是从画布背面透过来似的，极具精神性的视觉冲击。观者看画第一眼的即视感，就是迎面而来的一种纯净、敞亮、磊落而又毫无掩饰的画面空间。

胡国辉对画面形象透明化、空心化的极致处理，使得画面“若见诸相非相”，生成一种视幻化、非定形的意义表达。为此，胡国辉大大压缩了画面层次感，使画面空间和形象更为扁平化，以呼应禅宗的“空性”观念。在画面上，胡国辉不仅放空了自我，也放空了人的自我感知加之于万事万物的表征、概念和定义，只让内在本我自性与对象客体的本性互相关联。经由一个个苦心孤诣的画面营造，胡国辉不但体悟了“天人合一”的中国传统道家理念，而且印证了“凡所有相，皆是虚妄”的佛家澄明之境。

人与光的感应，让画面空间所有无定形的色彩、形式和笔触脱颖而出，直叩心灵。赏心悦目的审美质感，往往发生于观者因沉浸于画面空间之中而物我两忘的一种临在状态。观者在胡国辉画前油然而生的一种纯净、清新、舒畅、通透的感官体验，其实就是感知光的临在的一种现场效应。借此，观者的意识可以排除过往经验的干扰，即时觉知、觉察意识深层的本我与他物的临在关系。

艺术家胡国辉

HU GUOHUI

胡国辉，生于1960年6月，母亲在抗日战争时期参加了区小队，父亲解放战争时期参军，在解放清风店战役中负伤，解放后母亲任河北赵县城关区区长，父亲任赵县人事局副局长。我有两个姐姐和一弟一妹。据母亲讲，1958年生了二姐后，她被调到石家庄戏校工作。1961年后，母亲调回赵县，任赵县法院审判官。胡国辉跟随母亲，到法院附近的一个牧师之家生活。胡国辉很小喜欢画画，也许跟胎教有关。1977年插队、1978年当兵、1981年退伍后到赵县文化馆工作，直到1982年考上河北师大，胡国辉的生活一直与画画有关。1986年大学毕业后，胡国辉来到保定学院工作，1989年考取中央美院第五届油画研修班后，他有了更强的使命感和责任感。1990年代，参加了三次在中国美术馆举办联展，创作了大量表现现实生活意象感受的作品。2004年留学俄罗斯归国后，胡国辉在北京创立工作室，进行了十年的艺术创作实验，并通过三次个展检验了我的研究成果。2016年，胡国辉把画室搬到了保定荣毅集团荣毅国际艺术区，创作生活状态更放松。2022年以来，他在京南艺术馆举办了《新时区》和《新视区》两个个展。

胡国辉作品

胡国辉处玄2023之一120×360cm布面油画 2023

胡国辉处玄2023之二160×220cm布面油画2023

胡国辉创世纪110×110cm×18布面油画2009-2022

胡国辉处玄之四130×160cm布面油画2021

胡国辉处玄之八130×160cm布面油画2021

胡国辉处玄之一160×160cm布面油画2022

胡国辉处玄之三160×220cm布面油画2020

NO.3

光锥之面：孟晓峰艺术展

策展人：顾振清

艺术总监：高爱荣

收藏顾问：季澎

艺术家：孟晓峰

执行策展：胡权龄、顾贺文

视觉设计：白逸群、郑斐宇

开幕式：2023年6月23日15:00

展期：2023年6月23日至7月6日

展地：河北省保定市莲池区腾飞路998号荣毅国际艺术区京南艺术馆

主办：保定京津冀文化产业联合会、保定市荣毅博物馆、河北荣毅通信有限公司

承办：京南艺术馆

协办：中国收藏家协会当代艺术收藏委员会、北京荔空间文化艺术有限公司

支持：元融世纪（北京）文化科技有限公司、青柠数科（杭州）科技有限公司

光锥之面：孟晓峰艺术展

文/策展人顾振清

艺术家孟晓峰在《光锥》系列展开幕式上致辞

研讨会现场，艺术家孟晓峰发表生成艺术创作感言

策展人的一个起心动念，竟让参展艺术家孟晓峰同频共振，一日之内即时随机生成多幅亮眼的数字艺术作品。光锥之面所到之处，缘起缘灭。冥冥之中，宇宙间的量子美学、曼陀罗原型、共时性法则不断给艺术家带来大悲大喜、心流涌现、无可自制、无可描述的种种瞬时同步“神棍”体验。艺术史上的所谓灵感、顿悟、附体与高维意识下载，也莫过于此。

《光锥之面：孟晓峰艺术展》开幕现场

孟晓峰的生成艺术作品，以零度情感的视觉语言，预言了人类无法逃逸的一种无比冷酷的光锥图像。来自高维宇宙的大过滤器投影在三维世界中，时而犹如高悬头顶的达摩克利斯之剑，时而犹如热核武器爆炸时巨大火球，让人不止在视网膜经验上，而且在神经元反射区深处，感受到一种人类模式化文明即将终结的逼人寒意。对于光锥的时空宿命，警示了孟晓峰对区块链公共美学、虚实相生、数字永生与平行宇宙的深刻思考。孟晓峰的生成艺术通过代码语言的可视化，表达了宇宙洪荒之不堪回首、宇宙终结之不可想象的况味。

艺术家孟晓峰

MENG XIAOFENG

孟晓峰，1987年生于河北邯郸，常生活、工作于石家庄。一级美术师、英国皇家学会工艺院终身院士、英国皇家林奈学会终身院士、中国工艺美术协会会员、河北省青少年书画家协会终身理事、《人民日报》报道的首位推进实施国家文化数字化战略的数字艺术家。他在美国、香港、台湾等国家和地区都有展出，获得过国际金奖、最佳创意奖等。部分作品被荣宝斋、雅昌、中藏协等权威机构的收藏。2022年12月作品《中国画：一品江山》受邀在西班牙米拉之家博物馆高迪厅展出。

孟晓峰作品