首页 >> 资讯 >>资讯 >> 游空追形——李展的雕塑新作展在中央美术学院美术馆开幕
综合
更多
收藏拍卖
更多
收藏拍卖

在12月2日,佳士得香港2023秋季拍卖圆满结束,总成交额30亿港元,成交金额比率近90%;展现了市场的强劲需求和高度活跃度。此次拍卖诞生了1件亿元级别的拍品和54件超过千万港元的成交拍品,同时,30%拍品成交价超过了高估价;与2022年秋季相比,买家数量增长了近10%。

详细内容

游空追形——李展的雕塑新作展在中央美术学院美术馆开幕


游空追形——李展的雕塑新作 横版海报.jpg

主办

中央美术学院美术馆

中央美术学院党委教师工作部(人事处)

中央美术学院教师发展中心

展览时间:2024年3月5日—2024年3月28日

Exhibition Time:2024/3/5–2024/3/28

展览地点:中央美术学院美术馆2层C展厅

Venue:2C Gallery,CAFA Art Museum



开幕式现场



开幕式现场



开幕式现场



开幕式现场



开幕式现场



开幕式现场 艺术家李展致辞



开幕式现场

“雕刻家使世界运转起来,他激发使外形膨胀的理论,在平淡无奇的天地里激活沉睡的力量。 ”

——〖法〗加斯东·巴什拉

摘自加斯东·巴什拉著《水与梦——论物质的想象》,岳麓书社,2005年,第84页

2024年3月6日15:00,“游空追形——李展的雕塑新作展”在中央美术学院美术馆2层C展厅隆重开幕。展览由中央美术学院美术馆、中央美术学院党委教师工作部(人事处)与中央美术学院教师发展中心主办,展出了中央美术学院青年教师李展的最新雕塑作品,为广大艺术爱好者和师生呈现了一场视觉盛宴。展览以展示中央美术学院青年教师的创作成果为核心目标,进一步呈现学院在艺术教育领域的丰硕成果与卓越贡献。本次展览将从2024年3月5日展至2024年3月28日。



展览现场



展览现场



展览现场



展览现场



展览现场



展览现场



展览现场



展览现场

写在前面的话:

李展是中央美术学院雕塑系的青年教师,也是中央美术学院培养的优秀学生,从附中到博士的二十多年的严格科班训练,他每一步都走的十分扎实。漫长的学习经历没有磨去他的创作棱角,反而让他积蓄了更多的力量,向更深层的雕塑语言挑战。

他的为人和作品,是细腻而深入的,也是富有能量的。同时,他是清醒的,在梳理中国木雕艺术发展的过程中,他敏锐的意识到中国当代雕塑发展中缺了“造型语汇范畴内的抽象探索”的一环。这几年,李展一直在思考雕塑中的“空间”和“力”的语法。最初,他希望远离形象,从中国古代的器物中发现了一种建筑感,一种空间与力量的平衡之美,将创作视线引入之前所没有重视的雕塑腔体内部,营造出或“膨胀”或“充盈”或“深邃”或“挤压”。之后,搭建雕塑骨架中的意外效果带给了他新的方式,也促使他对于亨利·摩尔、安尼施·卡普尔等前辈作品产生了更深层理解,空间流转的体验也成为他新的探索方向之一。他说“这种直接成型的塑造方式能够帮助我实现形体和空间关系的开放,打破以往雕塑的封闭和围合形态,呈现出更加丰富的空间关系。”

本次展出的多是李展2018年以来的雕塑实验作品,“观看李展的雕塑,猜测对象的身份和揣度人物的心理是徒劳的动作。文学性与情节性放在李展身上并不凑效,这也是他有意规避的解读方式,在他看来,……过多的情节会削弱雕塑本体的力量。”这个展览中所出现的动物形象,即是具象的,又是抽象的。每一个作品都有灵性,每一个形体都有表情,是作者体悟自然的结晶,这种具象来自内心。它们也是一个个桥梁,吸引观者,进而引导观者跨过表象,欣赏作者在作品中创造的抽象空间美感,这种美感也来自于观者经验的共鸣。

法国哲学家加斯东·巴什拉认为雕刻家运用膨胀的理论,使世界运转,在平淡无奇的天地里激活沉睡的力量。李展就是在平凡的材料中“游空追形”,激活空间中的力量,这是李展这几年探索的写照,也是他想传达给观者的雕塑之道。

策展人:李垚辰

2024年2月22日



展览现场



展览现场



展览现场



展览现场

一条曲线内在的“弯曲或弹性”,不仅是由于所展示出来的弧度与力度的关系,还是刀在材料的阻碍下最终克服并超越而出的手的轨迹。——保罗·克利

作为雕塑家在创作时无时无刻不在思考着如何将形体内核的体积扩张,而木材的外皮即形的最外部,作为向内施加的无形的力又时刻提醒着雕塑家是否到达了膨胀的临界点,在这种力的对抗中,一个浑然而强有力的形体出现了。——李展

雕刻家从单一的“刻削”思维转化为“建构”思维,从而使“仿象”的木雕向更纯粹关乎“空间”语汇的“建筑内涵”靠近。——李展

实际上,中国当代雕塑的发展在经历了写实雕塑到具象雕塑的语言转变后就直接进入到了当代转型阶段,中间缺少了现代主义中后期的探索过程,即在造型语汇范畴内的抽象探索的缺失。——李展

我相信“力”这一运动要素是联结雕塑与观众的一条纽带,每个人都会通过“力”的传递去感受生命的存在。——李展

感受物体在空间中的全部信息是一个流动的、行进的过程,是时间作用于视觉、而后在脑中生成出景象的结果,像人在景致中游走一样,任何片段的记忆都无法构成出全部的空间。——李展

李展部分作品欣赏:



《独角兽》 李展 2015年 35x35x87cm 香樟木、松木



《壇》 李展 2018年 53x36x48cm 石膏、铁丝、墨



《鸮鼎》 李展 2018年 62x42x64cm 石膏、铁丝、墨



《牺牲》 李展 2018年 26x78x45cm 石膏、铁丝、墨



《马首-塔》 李展 2019年 45x50x110cm 石膏、铁丝、石膏纱布



《寒鸦》 李展 2022年 75x50x65cm 石膏、铁丝、石膏纱布



《兔》 李展 2022年 15x56x45cm 香樟木



《腔》 李展 2022年 42x94x52cm 石膏、铁丝、石膏纱布



《殇》 李展 2022年 20x44x32cm 香樟木



《迹》 李展 2023年 270x54x160cm 钢筋、焊条、 铁丝



《鸟型纪念碑》 李展 2023年 27x27x62cm 香樟木、榆木、铁


seo seo