你家客厅差一把艺术家雷的“椅子”

浮世清欢——心象世界的自由表述

文_田敬红

2017《客厅》系列，是雷在沉寂的这些年里，对生活的感悟与思考。在她的创作思想阐释中所涉及到的“天机”论断，实际上与古之“圣人立象以尽意”的说辞是一脉相承的。艺术家一旦开口说画，艺术表现便失去了无限性和可能性，形象思维的想象空间也会被压缩到逻辑思维范畴内，更何况人的意识境界、情感体验、以及纯熟的技艺往往是言不能尽意的。

关爱”ET“ 色粉 75cmx55cm 2017年6月

雷的《客厅》系列正是从心理分析出发，在世界之内探索世界，力图构建一个与心灵相通的奇幻之境。她将自己融入到表象之中，仿佛是把想象揉碎后重组起来，穿越了时间和空间，最终创造出原始单纯、梦幻寂静的心象世界 。

黑椅和独凳 色粉50cmx70cm 2017年2月

这组作品是对艺术语言、形式媒介的尝试和探讨。从雷的艺术发展逻辑看，作品的面貌既在意料之外，又在情理之中。它不同于遥远的神话，不同于西方表现性绘画的图式和效果，也有别于自然论指导下创作出来的意象油画。雷沿着《向日葵》、《危生素》系列创作得到的经验和启示，冲破风格流派对创新带来的桎梏，随性地将再现的形式、表现的手法、构成的关系、意象的原则结合起来，利用属于自己的语言讲述自己的故事。

立夏 色粉 55cmx75cm 2017年5月

有人认为体现艺术创作自由的两大选项是解构与建构，我认为那只是站在艺术造型的角度上的说法。雷通过心象的建立，超越形体限制直接进入心理层面，从而获得了心物统一的可能性。《客厅》系列作品，就是以椅子为基点，在图像之外的心理空间中生成出来的联想类比形象。

漂浮 色粉 55cmx75cm 2017年6月

雷所构建的心象浮现于我们的头脑中，是对完形心理学的应用，是中国传统哲学在艺术造型中的投射。这是由内到外的一种审视，我们有时甚至觉得更近乎一种精神分析。如此一来，艺术家所做的工作便成了如何用形象的语言去达到情与理的平衡，以及如何有效地控制和调整视觉心理的落差了。

时间 色粉 55cmx75cm 2017年5月

细心的观众可能关注到了一个有趣的现象，《客厅》系列作品绚丽多彩却无关乎浪漫，那些涂满艺术家个性气息的符号高贵而冷艳，更像是洗尽铅华后生命存在状态的还原。作品中没有出现人物形象，但是我们却能时时刻刻感受到审美主体“心”的存在，它可能来自记忆、来自梦境、来自冲突、或者来自亲身体验。

无 色粉 75cmx55cm 2017年6月

在当代艺术创作领域内，雷的《客厅》系列作品是独特的。它的构成不同源于《楚辞》的荒诞怪异，更没有幻想神话中的逍遥自由，而是在多元文化的碰撞下，从现实中提取的具有隐喻和象征性特征的图像元素。

空与实在中国是一对古老的哲学关系。美学家宗白华认为空灵与充实是艺术精神的两元，心灵静观，则会得到充实的、内在的、自由的生命。雷在空空如也的椅子上获得灵感，检验着自己的精神境界。它像一面镜子，将自己投射于其中，并照见自己心理活动的全过程。由此看来，椅子既是人生角色的体验场，又是感性思维的出发点。

无花果的袭击 色粉 75cmx55cm 2017年6月

“客厅”给作品划定了一个想象范围，像浓缩的人生舞台，演绎着无限生动的可能性。而椅子的造型和图案选择，则是艺术家的趣味取舍和生活态度的体现，是对现实的体会或是未来的憧憬。事实上我们的时间大多是在椅子上度过的，因此椅子的意象相当于生存状态的直观呈现。当身体离开椅子后，这个充满温度的空间留下的是经验和记忆、留下的是感受与体会、留下的是快乐与忧伤。面对作品，我们内心深处总会涌起的一种无法言说的矛盾感，因为每把椅子背后的图像都是现实与想像的珠连壁合，都是真实性与可能性纠缠的独特体现。

虚空生长 色粉 50cmx70cm 2017年2月

在艺术表现的处理上，艺术家用写实手法提高绘画语言的认可度，而用象征手法组织形象之间的情感逻辑关系，这样更容易机智地唤醒观众的自我意识，并给作品的意象符号赋予各自的现实感受。正因如此，雷作品的意蕴已经超越了形式认知的感性层面，而上升到对作品价值进行评判的高度。

从艺术欣赏的角度来看，雷的这组作品力图构建一种艺术体验的理解模式。这种模式不仅是作品的独特性体现，而且也是作品的重要价值之一。结合雷的创作经历，我们发现她似乎一直希望观众介入到创作中去，让他们的想法成为整个作品的构成部分。《客厅》系列可以说是她在这个方面所取得的可喜突破。

绪 色粉 55cmx75cm 2017年3月

《客厅》系列的每件作品都是用形象的语言讲述一个具有哲理性的故事，而形象符号之间则是靠某种神秘关系维系在一起的。显然，直觉的解读方式是无法从更深层面上获得艺术家的表达初衷的，还需要用理性的头脑进行分析判断。因此，对《客厅》系列的理解，光靠眼睛去看显然是不得要领的，用心灵去体会才能实现预想的审美期待，雷的作品强调主客观融为一体。

前面提到，观众的主观参与是以对话的方式完成的。在欣赏过程中，当心象搭建起对话的桥梁后，欣赏就变成了面对面的自问自答，我们会调动所有的感官去体会、所有的经验去对应、所有的记忆去比照，直到最后自己给自己一个可以交待的答案。

言  色粉 55cmx75cm 2017年2月

不同的审美主体的感受是不一样的，有的看到了喜剧、有的看到了悲剧；有的看到的是神话、有的看到的却是童话。但是不管怎么变，画面所弥漫的空气中始终散发着女性特有的敏感、特有的洞察力和神经质。面对花卉、水果、小动物、蘑菇、水母等不同象征符号，观者会不由自主从自己的生活经验中适配上各自的审美意象：比如有的在水母中读到了情色、有的产生了与生殖相关的联想，有的则是勾起了对刻骨铭心的那段时光的回忆。生活本身丰富多彩，但不一定完整；情感美好，但往往残缺；生命散发着光芒，但也不免短暂和虚空。

言论与真理无关 色粉 55cmx75cm 2017年6月

如果从作品对于艺术家本身的意义来讲，可以说《客厅》系列的创作帮助艺术家构建和完善了自己的艺术道德观。不可否认，雷随着人生阅历的不断丰富和价值系统的不断修正，也需要对新的生活方式、时尚观念、学术思想、道德规范等等进行反省、清理和调整，并在自身伦理的支持下，按自己的意愿和生活节奏建立一套真正属于自己的艺术道德系统。这样不但有助于艺术家生活态度的选择和自我情绪的转化，而且对今后的艺术认知、艺术创造、艺术阐释和艺术判断都会产生重要影响。

雷是一位严谨的艺术家，她更习惯通过绘画来表达对生活中的种种遇见。《客厅》系列就像一个窗口，一方面表露了近些年的心路历程，另一方面又展示了同期学习和思考的成果，也算是自得其乐、清欢有味了。当然，细水长流的人生，还期待更多的坚守与突破。

愚者戏桃花 色粉 55cmx75cm 2017年2月

艺术家简历

雷Lei

1972年生于四川南充

毕业于四川美术学院附中

西南师范大学美术学院

个展

2012年7月10日 “花开的声音”个人画展 成都英盟艺术空间

2014年6月21日 “危生素”个人画展 像素艺术空间 

群展

2007年 《窗外》、《山水》、《红色印象》、《阴郁的狂野》 上海青年油画家推荐展

2010年 装置作品“2010中外艺术家报纸媒介创意展”比利时圣尼古拉斯国际展书票中心、成都市美术家协会与董小庄国际版画藏书票收藏馆联合主办

2011年 《向日葵NO.4》、《向日葵NO.2》、《向日葵NO.3》 《珠联壁合》2011南方女艺术家邀请展

2011,年 《向日葵》作品系列 “燃点”当代艺术邀请展

2012年 《向日葵NO.17》 “静观”成都当代艺术邀请展

2014年 《向日葵》系列三幅 成都艺术博览会

2014年 《危生素NO.3》、《危生素NO.7》 香港亚洲当代艺术展

2014年 《危生素》个展 成都像素空间主办

获奖

油画《花与石》中国建国60周年重庆选送作品 获优秀奖

油画《红色印象》参加中国美术家协会、中国国家博物馆等建办的中国建国60周年美术作品展 获二等奖