2018艺术北京Art Park公共艺术展 “行走在自然中的艺术”

2018艺术北京Art Park公共艺术展以“行走在自然中的艺术”为主题，延续以往展览和论坛两部分的内容设计。本届Art Park公共艺术展与往届的不同之处在于，此次展览将视角对准更为广阔的自然地带，关注生态环境与公共艺术的关系，以及艺术如何参与到乡建等层面的活动中，并兼顾当前艺术介入商业这一趋势，多层次探讨艺术生态的构建。

随着时代的发展，城市再升级的延续，当代城市生活对于生态标准提高的诉求日益高涨。从国家政策的倡导方向到生命个体的日常需求，我们的城市越来越趋向于形成自然良性的生态系统，那么在这个系统中艺术何为？除此之外，在更为广阔的乡村田野中，也出现越来越多艺术介入乡村建设的案例，公共艺术不再成为大都市的专属，而是越来越向乡村领域介入。这两方面的发展促使我们今年关注“行走在自然中的艺术”。

郑路《普渡》不锈钢、漆480×480×175cm

城市内部空间功能界限的弱化催生了城市的“模糊地带”，使得公共艺术的影响趋于广泛；而当今互联网对文化的传播也提高了人们对艺术文化的认知，拉近了城乡之间的距离；人们对返璞归真的生活品质的追求，也促使艺术逐渐走向乡村的自然领域。因此，“行走在自然中的艺术”更像是一座移动的美术馆，在城市的“模糊地带”和乡村自然领域进行拓展，公共艺术未来成为一个移动美术馆是具备可能性的，这也是我们在艺术北京Art Park公共艺术板块尝试探索的内容。

郅敏 《天象四神-青龙》 陶瓷、金属 690x120x260cm 2017

因此，本次艺术北京ART PARK公共艺术展从展览呈现来看：

第一部分：作为每年公共艺术展示的重要单元，今年我们在农展馆一号馆广场区域呈现了陈曦、景晓雷、宋建树、席华、郑路等地标性的大型雕塑，这些作品很好的阐释了大型雕塑作为公共艺术的组成部分，是一个区域文化精神外在的体现，代表着一个区域的精神与价值取向。

陈曦《正在显形》空心樟木300×400cm2017

第二部分：在农业展览馆的自然植被区域，我们围绕着这一区域地形的特点，选择了曹云、陈金庆、崔宇、丁浩、高孝午、郭子龙、景育民、刘绍栋、任戎、唐华伟、吴梁焰、王成普等艺术家与环境相契合的作品，呈现与自然生态的关联性，形成一个“线性美术馆”。值得一提的是，现场将会有“热河饮马川自然美术馆”的互动体验活动，同时，凯德MALL·天宫院的艺术雕塑作品《Face Man》也将首次在ART PARK亮相。

第三部分：在当代馆前的户外开阔地带，我们重点呈现以陈文令、萧昱、郅敏为代表的更具艺术性和思辨性的作品，与高孝午、刘若望、罗旦充满趣味性的作品形成对话，一方面与当代馆的主题相呼应，另一方面，这些作品也预示着公共艺术未来的另外一种可能。

主展场全国农业展览馆的展览结束后，ART PARK公共艺术展将延展至自然生态极优的长城脚下饮马川。除此之外，与艺术北京ART PARK同期开始的，还有2018艺术北京ART PARK公共艺术展宝格丽酒店平行展，这里将展出郅敏、郑路、景育民、田禾四位艺术家的作品。

论坛内容图

从公共论坛来看：

第一场：万物共生——行走在自然中的艺术

第一场论坛，我们围绕着艺术与生态的关系，探讨艺术如何在建筑、自然、人三者生态链的理想化模式过程中友好介入，让艺术回归自然，回归生态。同时发布艺术介入即将开展的“热河饮马川艺术驻留计划”和“热河饮马川自然美术馆”。

第二场：原乡——乡村振兴的艺术扛杆和返璞支点

这一场论坛我们邀请了国内重要的学者、建筑师、资深跨媒体创作人以及深圳乐领生活发展有限公司等有志于领衔乡村振兴的优秀企业，探讨人文艺术对乡村振兴的作用，以及如何将乡村建设成为具有人文情怀的理想家园，同时发布“乐领萤火虫艺术计划”。

第三场：模糊地带——新商业时代的艺术场景应用

艺术源于人们无尽的想象和丰富的情感表达，多变的艺术可以产生各种化学反应，新商业时代两者的交集“创造更好的生活”。这一场论坛艺术介入联合《艺术商业》杂志邀请了商业、艺术机构等不同领域的代表，基于艺术介入线下商业空间，以体验场景的应用共享进行深度探讨。